Incluso antes pecadores — Ryan CooglerEl thriller musical de vampiros sexy y bluesero que recaudó 369 millones de dólares se convirtió en la película más nominada al Oscar de la historia (16). música siempre fue un elemento indispensable en el enfoque narrativo del director de Oakland.
2017 Estación Fruitvale fusionó grabaciones de sonido reales de trenes BART con canciones del rapero de Cali The Jacka para capturar la era de finales de los años 2000 del Estado Dorado; 2018 pantera negra contó con una banda sonora curada por Kendrick Lamar; los dos últimos Credo Las películas generaron bandas sonoras dirigidas por Mike Will Made-It y Dreamville de J. Cole, respectivamente, y 2022. Wakanda para siempre milagrosamente sacó un posteAnti Rihanna sale de su escondite. Ante el rotundo éxito de pecadores y la recopilación y las bandas sonoras que la acompañan, las películas dirigidas por Coogler acumularon tres Cartelera Caliente 100 Top 10 de éxitos y dos premios Grammy de un total de once nominaciones.
El domingo (1 de marzo), ambos pecadores (actuación sobresaliente de un elenco en una película) y su actor principal gemelo Michael B. Jordan (actuación sobresaliente de un actor masculino en un papel principal) se llevaron a casa trofeos en el Premios de actores. La noche anterior (28 de febrero), consiguieron victorias en carreras equivalentes, además de la destacada actuación de Miles Caton (y la friolera de otras 10 categorías) en el Premios de imagen NAACP. como el pecadores La carrera de premios se acerca a lo que tiene el potencial de ser un cierre que cambiará el paradigma, Ryan y Zinzi Coogler, Ludwig Göransson y Sev Ohanian están ajustando su enfoque al futuro ilimitado que la película ha trazado para su proyecto Proximity Media.
“Pecadores Fue una increíble prueba de concepto de cómo podría ser un proyecto Proximity completamente propio”, dice el director nominado al Oscar. Cartelera. “Pensamos en la música todo el tiempo, incorporándola constantemente en todas nuestras decisiones”.
Poco después de una cena peruana frente al mar en la primavera de 2018, los Coogler y Ohanian se acercaron a Göransson para dirigir el departamento de música de Proximity, fortaleciendo naturalmente la relación de trabajo de años del cuarteto, que comenzó con Estación Fruitvale el año anterior. Proximity Media, que se lanzó oficialmente en 2021, busca crear medios eventos a través de largometrajes, televisión, bandas sonoras y podcasts que unan a las audiencias mostrando historias que a menudo se pasan por alto.
“Debido a nuestra estrecha relación de trabajo con Ludwig y nuestro amor por la música, sabíamos que, como productora en ciernes, ese recurso nos haría únicos”, explica Zinzi Coogler, quien recientemente fue nombrado miembro del premio 2026. Esencia Homenajeado por Mujeres Negras en Hollywood. “Con este activo y músculo adicionales detrás de nosotros, la gente no lo entendería hasta que empezaran a meterse en la maleza con nosotros. En ese momento, se consideraba poco convencional, y ahora vemos que la gente viene con música para productoras más pequeñas también. De la misma manera que apoyamos a nuestros directores en los proyectos que producimos, también pretendemos hacer lo mismo con los compositores con los que trabajamos. Si se nos permite cuando trabajamos en proyectos, Ludwig está allí como apoyo adicional y es muy influyente, al igual que Archie Davis durante su estancia con nosotros en Atasco espacial, Credo III y Judas y el Mesías Negro.”
Además de sus colaboraciones con Coogler, Göransson ganó el Oscar a la mejor banda sonora original en 2024 (oppenheimer) y obtuvo el premio a grabación y canción del año en los Grammy de 2019 (“This Is America” de Childish Gambino), lo que lo posicionó de manera única como posiblemente el compositor más vital del cine contemporáneo. Con créditos en música (Adele, Vampire Weeknd, Alicia Keys), cine y televisión, el compositor sueco se sintió inmediatamente atraído por la visión de Ryan de una empresa creativa que realmente tuviera aportaciones en cada elemento individual de la narración.
“Al estar al otro lado de la mesa, con Ryan, Sev y Zinzi, puedo contribuir a asegurar que tengamos a la persona adecuada del equipo musical adecuado detrás de un proyecto”, dice Göransson, apenas una semana después de llevarse a casa dos premios Grammy por el pecadores recopilación y partitura de bandas sonoras. “Ingresar al cine puede ser difícil debido a los guardianes, pero estamos viendo muchos más cruces. Hay más productores y compositores que quieren dedicarse a componer y trabajar en proyectos cinematográficos. Hay tantas voces nuevas e interesantes que no escuchamos en el cine o la televisión porque la gente tiene miedo de correr riesgos. Ahora, puedo intervenir como una especie de red de seguridad y responder por esas personas”.
Llevar pecadores, por ejemplo, que combinaba talentos fundacionales (la leyenda del blues Buddy Guy), estrellas contemporáneas del hip-hop (cartelera 200-el rapero Rod Wave) y voces emergentes (Caton) por su paisaje sonoro inmersivo que abarca una década. Desde la escena ancestral del granero en llamas hasta las tradiciones vocales gospel fundamentales que enmarcan la película, pecadores prospera porque Coogler & Co. priorizó la música desde sus inicios.
Para Göransson, cuya esposa, Serena Göransson, se unió a él como productora musical ejecutiva de la película, pecadores Marcó la primera vez que hizo la mayor parte de su trabajo mientras la película aún estaba rodando. La pareja ganadora del Grammy trasladó a su familia al set de la película en Nueva Orleans durante tres meses, y los actores visitaban el estudio diariamente para ensayar música, revisar coreografías e idear diferentes enfoques para filmar esas secuencias en tiempo real. Con pecadores Siendo la sexta vez que Göransson, Coogler y Jordan colaboran en una película, su proceso compartido es de compañerismo. Y esa sinergia nació en una clase que el aclamado compositor y director tomó mientras estudiaba cine en la Universidad del Sur de California.
“Tuvimos un profesor llamado Kenny Hall, que en paz descanse, para una clase llamada Dirigir al compositor, donde nos enseñó cómo navegar esa relación creativa”, reflexiona Coogler. “No veo la música como una ayuda; la veo como parte de todo el proceso de narración. Estoy trabajando en dos sentidos para la audiencia: la vista y el sonido. Al principio de la escuela, aprendí que el sonido, de alguna manera, puede ser más dominante si la audiencia está escuchando. Hacer cine es un 'medio visual', pero gran parte de lo que estás haciendo es una banda sonora: la grabación del diálogo, la respiración del actor, el entorno sonoro general, etc.”
Coogler y Göransson llevan casi dos décadas de relación laboral y su camino hacia pecadores estaba plagado de proyectos que abrieron nuevos caminos para Proximity al aprovechar sus experiencias compartidas en la industria. No sólo lo hizo Judas y el Mesías Negro le valió a la productora su primera nominación al Oscar a la mejor película, pero el drama Black Panther Party también obtuvo el Oscar a la mejor canción original y el Grammy a la mejor interpretación tradicional de R&B por “Fight for You”, de HER, inspirada en Curtis Mayfield. Como Judas críticos embelesados, Proximity obtuvo otro éxito de 2021 con Space Jam: un nuevo legadoque encabezó la taquilla nacional en su primer fin de semana. El banda sonora de la película – que albergaba un éxito de listas de Hot Gospel Songs dirigido por Kirk Franklin y Lil Baby (“We Win”), además de canciones originales de SZA, John Legend y Jonas Brothers – se esforzó por recordar los días de gloria de las bandas sonoras de gran éxito. Y esa era sigue siendo la estrella del norte de Proximity Music.
“Vimos el potencial de lanzar bandas sonoras que evocaran los años 90 y principios de los 2000, donde los cineastas trabajarían con los músicos para lanzar una pieza complementaria que pudiera valerse por sí sola y ser experimentada por el público, hayan visto la película o no”, dice Coogler, verificando el nombre del original. Atasco espacial, El guardaespaldas y Esperando para exhalar. “Cuando éramos bebés de los 80, sentíamos que algo se había perdido allí, así que estamos tratando de ponerlo en marcha”.
Mientras una de las apuestas teatrales más ambiciosas de esta década sigue dando dividendos, los cerebros detrás de Proximity Media están ansiosos por seguir ampliando su cartera. Antes de que Coogler dirija su próxima película, la muy esperada tercera pantera negra entrega, está centrando su atención en su próxima Expediente X reiniciar, que recientemente eligió a la nominada al BAFTA Danielle Deadwyler como una de sus protagonistas. “Algo en lo que he estado pensando últimamente es en cuándo (la música) también funcionará en la televisión”, reflexiona el favorito al Oscar al mejor guión original. “Como cómo Cosas más extrañas Puedes recontextualizar una canción exitosa de los años 80 o lo que sea. Vicio en Miami solía hacer para Phil Collins”. Fuera de esos proyectos confirmados, Proximity Music “definitivamente tiene aspiraciones más allá de la música relacionada con el cine”, dice el cofundador Ohanian, quien también estudió en la USC. “pecadores Definitivamente fue una forma en que todo culminó para nosotros, pero también creo que es un trampolín”.
Por encima de todo, la próxima media década de Proximity Music se ocupará principalmente de defender la música como un modo necesario e irreemplazable de contar historias, desde largometrajes y series de televisión hasta álbumes visuales y documentales de giras. Y tal vez incluso un musical adecuado; después de todo, Coogler era adjunto para producir un musical de máquina de discos de Prince allá por 2024. Entre la pizarra repleta de Coogler y Göransson completando las composiciones de la partitura para Christopher Nolan Odisea Épico (“¡No puedo decirte nada!”), las huellas de las manos de Proximity Media estarán por todas partes durante el resto de la década de 2020. Quizás lo más importante es que su enfoque intencional, que honra al griot, para fomentar y reforzar la comunidad a través de la narración podría dejar un impacto aún más profundo en las industrias del cine y la música, especialmente porque ambos espacios enfrentan futuros incómodamente inciertos.
“La música es una industria multimillonaria, pero es una forma de arte mucho más antigua que el cine”, dice Coogler. “Mis películas favoritas utilizan la música en todo tipo de formas; siempre será una parte integral de lo que hago al presentar una historia en lenguaje cinematográfico”.
