Ha sido una larga espera Bruno Marte'nuevo álbum El romantico: cinco años desde su Una velada con Silk Sonic equipo con Anderson .Paak y 10 años (!!) desde su más reciente álbum en solitario Magia 24k. Pero este viernes (27 de febrero), Bruno finalmente está de regreso, con un esfuerzo de nueve pistas diseñado para cerrar el mes de San Valentín con una exuberante colección de canciones de amor para enorgullecer a sus antepasados de los años 70 y 80 (en su mayoría de los 70 esta vez). (Y en caso de que alguien se mostrara escéptico, Marte aún podría hacerlo en 2026, sí, claro, el conjunto ya llega con uno acuñado Cartelera Caliente 100 aplastar en el debut No. 1 “I Just Might”).
Si bien los álbumes anteriores de Bruno Mars han trabajado sus influencias en adornos sonoros más obviamente modernos, o han mirado hacia atrás a los tropos líricos de artistas soul y pop del pasado con un pequeño guiño, El romantico Podría ser su retroceso más directo hasta el momento: tributos amorosos y entusiastas al soul de Filadelfia y a Quiet Storm, con un poco de rock latino también. Algunas canciones levantan vibraciones específicas de clásicos de creadores de éxitos queridos como The O'Jays, Curtis Mayfield y Santana, mientras que otras simplemente internalizan las lecciones aprendidas de esos artistas para las presentaciones de Mars a su canon.
Sólo nueve canciones nuevas después de cinco (o 10) años pueden no parecer muchas (ocho, si no contamos “I Just Might”), pero Mars tiene la intención de hacer que cuenten. Mira como Cartelera A continuación, clasifica las pistas del nuevo álbum de la superestrella del pop a prueba de fracasos que seguramente será un éxito.
-
“No queda nada”
Una rara canción de ruptura en El romantico – o al menos una canción que dice “el fuego no arde como antes” – “No queda nada” es bastante eficaz, pero un poco anodino para los estándares de Mars. La letra pide un arreglo mucho más sencillo o una balada poderosa y grandilocuente, pero queda un poco atrapada en el medio en esta penúltima pista del álbum.
-
“Dios estaba alardeando”
Algunas buenas líneas: “¿Es 'Heaven' tu nombre/O es 'Divine'?/ No importa, niña, se verá bien al lado del mío” es probablemente lo mejor del grupo, y un ritmo de dos acordes que recuerda a un “Soulful Strut” más soñador nunca es una mala idea. Pero “Dios estaba alardeando” Probablemente podría haber usado un poco más de funk para vender sus absurdos líricos más cursis, y también podría haber estirado un poco más algunos de ellos en primer lugar, en lugar de comprometerse con un arreglo de soul dulce completamente serio.
-
“Por qué quieres pelear”
Un poco “Deja la puerta abierta” redux musicalmente, hasta el xilófono que traza la melodía de la cuerda, como ese sencillo de Silk Sonic desplegado con tanta maestría. Pero el trabajo de guitarra ayuda a darle a este un poco más de su propio carácter distintivo, confuso y penetrante en la introducción, y luego gimiendo como Rose Royce. “Me estoy hundiendo” en los versos.
-
“Baila conmigo”
El romanticoestá más cerca termina las cosas con una nota agradable, evitando los significantes del soul de los 70 de la mayor parte del álbum y retrocediendo mucho más al original de Mars. Doo-Wops influencias con sus dulces armonías, cuerdas melodiosas y letras directamente urgentes. No es nada revelador, pero es un escaparate vocal exitoso y debería dejar a los oyentes con la sensación adecuada, tanto al final del álbum como tal vez al final de las fechas en vivo de su próxima gira por estadios.
-
“Arriesgarlo todo”
El abridor de El romantico comienza con una trompeta casi de mariachi y cuerdas de balada, con Bruno Mars casi sonando como Marc Anthony mientras canta sobre tambores ligeramente cepillados y una acústica suavemente punteada: “Correría a través de un fuego/ Solo para estar a tu lado”. Es la canción de amor más tierna de Mars hasta el momento y también su apertura más dramática desde Máquina de discos poco ortodoxa's “Chicas jóvenes” – y definitivamente podrías verlo convertirse en lo más destacado de las cámaras en vivo para parejas.
-
“En mi alma”
¿Puede Bruno Mars interesarte? su giro en Curtis Mayfield “Avanza hacia arriba”? Por supuesto que puede: pocas canciones de soul-pop en la historia, si es que hay alguna, han tenido vibraciones superiores, y Mars es un tributista lo suficientemente experto como para clavar los detalles (los tambores acelerados y los bongos de fondo, las guitarras que generan tensión y los instrumentos de viento rectos) sin ser tan severo que te sientas como si estuvieras escuchando una versión no tan apenas disfrazada. Y la sección de desglose, donde él y su banda intercambian exhortaciones mudas, lleva las cosas al siguiente nivel justo cuando esperabas que lo hicieran.
-
“Algo serio”
Mezclando una mezcla de ritmos deslizantes de un par de clásicos del rock latino de los 70: War's “Jinete bajo” y La portada de Santana. de “Oye Como Va” de Tito Puente: Mars toca una nueva variedad de retroceso para él en “Algo serio” y uno particularmente inteligente y divertido. Suena como si se estuviera divirtiendo muchísimo cantando: “¡Tú deberías ser mi abucheo/yo debería ser tu hombre!” sobre el cencerro y los cuernos recortados. En vivo, definitivamente se los podía ver extendiendo la sección de ruptura a varios minutos y múltiples solos, provocando a la multitud en un frenesí en el proceso.
-
“Quizás podría”
Si bien el sencillo solista de regreso de Mars podría haber decepcionado a algunas esperanzas de una nueva dirección para la superestrella del pop, aproximadamente un mes después todos podemos reconocer adecuadamente que lo que “Quizás podría” Carece de sorpresas, pero lo compensa con creces en satisfacción. Próximamente como tercera pista El romanticoparece que el álbum realmente está avanzando, y solo desde la introducción, sientes que has estado bailando con sus golpes de guitarra y tocando charles en bodas durante toda tu vida.
-
“Chachachá”
“Tengo mis steppers de limón y pimienta puestos, ooh niña, estás en problemas esta noche”, advierten Mars y su banda de acompañamiento Hooligans sobre los tambores y las cuerdas dulcemente incómodas. “Chachachá”. El punto de referencia musical aquí es claramente el exuberante y siniestro alma de Filadelfia de The O'Jays. “Apuñaladores por la espalda” – hasta la pausa dramática y el gruñido de toda la banda que conduce al estribillo – pero, por supuesto, la vibra aquí no es tan paranoica como ese clásico del escepticismo del soul, sino que utiliza una trama bien trazada. elevación juvenil para capturar el éxtasis sudoroso de la pista de baile, antes de que el ritmo tome vuelo hacia el puro éxtasis disco en el último minuto. Nadie puede unir todo esto como Bruno Mars.










