En 2022, el cantautor Atlus ya se había estado haciendo un nombre con proyectos independientes, incluido 2021. Bajas expectativasy ganando millones de reproducciones con canciones como “I Wish I Had Cheated” y “OH NO!”, pero cuando recibió una llamada de Jelly Roll, Atlus no estaba en un estudio de grabación ni tocando en un programa.
Él estaba trabajando en su trabajo diario en ese momento, conduciendo semirremolques comerciales.
“Recuerdo que dije: 'Oye, Jelly, solo tengo 30 minutos, estoy en mi hora de almuerzo'”, cuenta Atlus. Cartelera. “Y él me dijo: 'Amigo, tienes millones de transmisiones. ¿Qué haces conduciendo camiones?' Pero soy muy cautelosa como mi mamá, así que cuando empezó a pasar lo de la música, pensé: 'Seguiré trabajando'. Me llevó en avión a Nashville y comencé a conocer gente y a escribir con gente”.
Atlus también actuó junto a Jelly Roll en el Anfiteatro Red Rocks de Colorado en 2022. Avance rápido hasta 2026, y Atlus conduce éxitos en lugar de camiones. Atlus convirtió una historia sobre una infidelidad punzante en un sencillo Platino certificado por la RIAA en 2025 con “You're a F—king B—ch Hope You Know That S—t”. En agosto, anunció que había firmado un contrato con BBR Music Group/BMG Nashville. Su sencillo debut para el sello, “Devil Ain't Done”, se encuentra en el puesto 54 en CarteleraGráfico Country Airplay de .
Gestionado por Shawn McSpadden de Range Media Partners y Andrew Perlowich de Riot Management Group, Atlus lanzará su debut de 15 canciones con BBR Music Group/BMG Nashville, El arte de dejar irel próximo mes el 20 de marzo.
Para Atlus, quien creció en Denver en un hogar monoparental marcado por la pobreza, el álbum marca no solo un triunfo en su carrera, sino también una forma de compartir su historia de superación de la adversidad e inspirar a otros a superar sus propios obstáculos.
“Si vienes de un lugar como yo crecí, entonces tal vez puedas usarlo como una forma de ayudarte a perseguir tus sueños”, dice Atlus. “Si puedo hacerlo viniendo de donde yo vengo, otras personas también pueden hacerlo”.
Como CarteleraAtlus, Novato Country del mes de febrero, habló sobre su próximo álbum, sus inspiraciones y la importancia de escribir sobre su viaje.
Lanzaste tu primer álbum independiente en 2021. ¿Cómo has crecido como artista durante ese tiempo?
El primer álbum estuvo bastante centrado en el rap. Estuve en una banda de rock mientras crecía con amigos en la escuela secundaria, pero nunca nos lo tomamos en serio. Llegó al punto en que mi guitarrista y yo nos metimos en una parte realmente tóxica, antes de que la banda se disolviera. Básicamente me estaba culpando por la razón por la cual las canciones no sonaban bien, diciendo que no podía cantar. Me sentí inseguro de cantar por un tiempo y terminé rapeando, porque pensaba: “Si no puedo cantar, tal vez pueda rapear”. Comencé a rapear y realmente amaba a NF debido a su vulnerabilidad, y luego me sumergí en la madriguera del conejo Jelly Roll.
Pero finalmente pensé: “¿Qué estoy haciendo?” y empezó a cantar de nuevo. Entré a un estudio real, escuché mi voz y dije: “Está bien, solo necesitaba un ingeniero y el equipo adecuado”. Había estado cantando con un micrófono de batería y no teníamos dinero. Había software robado que tenía pitidos y marcas de agua y, para mí, sonaba terrible. Estaba tratando de ser NF en mi primer álbum, pero luego volví a mis raíces, simplemente cantaba y luego comencé a escribir. Conducía semirremolques y escribía en el camión. No había ninguna estructura para ellos, sólo estilo libre. Tenía 10 horas al día (mientras conducía) para resolverlo.
Tu verdadero nombre es Sean Haywood. ¿Cuál es la historia detrás del nombre Atlus?
En séptimo grado, tuvimos un proyecto de escritura creativa sobre la mitología griega. Estaba hojeando el libro y tengo TDAH, así que tengo esta cosa en la que si no me apasiona algo o no puedo conectarme con ello, tengo que luchar mucho para lograrlo. Mi mamá me dijo: 'Encuentra una manera de conectarte emocionalmente con la tarea'. Aterricé en Atlas, donde el titán sostiene el mundo sobre sus hombros. Lo vi y pensé: “Esa es mi mamá”. Escribí el artículo sobre cómo mi mamá es como Atlas. Cuando me separé de la banda y me hice solista, pensé en ese nombre y en cómo quiero serlo para ella.
¿Es eso en gran parte lo que te motiva?
Con suerte, el objetivo era triunfar como músico y poder sostener ese peso por ella. La buena noticia es que pude ayudarla a jubilarse hace dos años gracias al éxito de la música. Finalmente pude ser 'Atlas' para ella. Ahora, es como si todos los días quisiera poder sostener ese peso pase lo que pase. No creo que sea sólo una cosa mía. Todos tenemos que cargar peso. Todos tenemos nuestros propios problemas, sin importar dónde te encuentres en la vida o cómo creciste. La música le permite a la gente saber que no están solos.
¿Qué música escuchabas cuando eras niño?
Mi mamá siempre estaba trabajando y cuando escuchaba música era como K-LOVE y esta música religiosa que la hacía sentir cerca de Dios. Mi papá escuchaba country, como Rascal Flatts, Phil Vassar, Mark Wills. Rascal Flatts me tuvo controlado durante mucho tiempo. Sentí que podía tocar cada nota cuando era más joven, y tenía tantas ganas de ser (el cantante principal y tenor alto de Rascal Flatts) Gary (LeVox). Y luego llegó la pubertad y perdí mi sueño de ser Gary para siempre.
“Secondhand Smoke” es otro de los títulos destacados de este nuevo álbum. ¿Qué provocó la idea de eso?
Tenía un montón de ideas y les dije a los escritores que quería escribir una canción con ese título, pero no quería que fuera negativo. Lo veo como una terapia para que mi mamá supere la parte más difícil de nuestra vida. Era madre soltera, criaba a sus hijos y tenía tres trabajos. El cigarrillo era la única oportunidad que tenía de tener realmente algo de “tiempo para mí”. Así que el humo de segunda mano siempre me pareció positivo.
¿Qué tipo de trabajos hacía tu madre cuando eras niño?
Ella ha hecho un montón de ellos. Solíamos levantarnos temprano antes de ir a la escuela y ayudarla con la entrega del periódico, y luego ella trabajaba en la gasolinera por la noche. En un momento se convirtió en maestra, así que hacía la ruta del periódico, nos llevaba a la escuela, trabajaba en la escuela, luego nos llevaba a casa y se iba a trabajar a la gasolinera.
La canción que da título al álbum, “Art of Letting Go”, también es muy personal para ti, sobre la lucha de tu hermana contra la adicción y, en última instancia, su fallecimiento. ¿Qué recuerdas de escribir y grabar esa canción?
Ella falleció hace tres años. Normalmente, cuando tengo un problema, voy directamente al estudio o me pongo a escribir. Esa canción para mí fue la primera vez que no quería simplemente correr al estudio, porque no quería enfrentarlo. Recuerdo que una de las escritoras, Lou (Ridley), me llamó la noche antes de la sesión de escritura y me contó que había perdido a un familiar cercano. Le hablé de mi hermana. Y ella dice: “Deberíamos escribir sobre la pérdida”. Sabía que simplemente lo estaba evitando, pero sentí que era el momento perfecto cuando ella llamó. Fue como, “Oh, ambos deberíamos intentar lidiar con esto”. Y luego podríamos tenernos el uno al otro cuando lo escribimos. Lloramos mucho en esa sesión. Esa fue una pregunta difícil.
¿Cuándo empezaste a escribir para este proyecto?
Siempre estoy escribiendo canciones, sólo para mantenerme alerta. Una vez que firmamos con BMG, ya teníamos algunas cosas. “El arte de dejar ir” ya estaba escrito. Creo que después de firmar, el primer mes de enero, creo que reservé 60 escrituras. Pensé: “No quiero hacer nada más que escribir y asegurarme de que tengamos un buen proyecto”. Tenía tantas cosas de las que quería hablar, en términos de infancia y crecimiento, en las que aún no me había sumergido.
También tienes algunas canciones más dinámicas en este álbum, como “Spare Key”. ¿Qué provocó la idea de eso?
No quiero hacer un álbum completo simplemente arrancando el corazón de la gente. Creo que si eres un consumidor y estás escuchando un álbum y solo es “Art of Letting Go” 15 veces, será difícil entenderlo.
Mi productor estaba tirando nombres de títulos de canciones y dijo: “Llave de repuesto”. Acababa de comprar mi primera casa en Tennessee y le había dado una llave de repuesto a mi hija. Recuerdo haber pensado que podría ser una canción de amor divertida, pero luego mi cerebro dice: “¿Pero y si ella me devolviera la llave?” Debería haber hecho una pequeña canción de amor, pero me encanta porque gira en espiral y la gente tal vez no espere ese giro.
¿Con quién te encantaría colaborar?
Adele, Jessie Murph y, cuando se trata de raperos, Drake o NF, Jelly Roll.
¿Cuál fue el primer concierto al que fuiste?
Es como una banda de metal extremo, August Burns Red. No asistía mucho a conciertos porque no teníamos mucho dinero. Pero a mi hermano le gustaba mucho el heavy metal, así que ese fue el primero al que fui.
¿Cuál es una canción que desearías haber escrito?
Últimamente, “Orange Juice” de Noah Kahan.
¿Qué podcasts te gustan en este momento?
Me encantan los motivadores, o aquellos en los que simplemente hablan y conocen gente. Entonces, Joe Rogan, cualquier cosa por el estilo.
