'Cloud 9' de Megan Moroney: pistas clasificadas

Esta melodiosa balada une a dos de los escritores y artistas más intrépidos de la música country, y en esta colaboración, Moroney y Musgraves contrastan su estilo de vida artístico y sus perspectivas de decir lo que piensan con las de una mujer “tranquila, tranquila y gentil” que un amante potencial ha elegido en su lugar.

“Ella no se enoja, no se vuelve mala/ Ella te permite tener razón cuando estás equivocado”, cantan, aunque la canción transmite una autoaceptación indiferente y seguridad en sí mismo, mientras agregan: “No soy yo sin las campanas y los silbatos”.

Dirigido por una guitarra acústica y una mandolina, este genial vals parece sacado directamente de una comedia romántica, donde se enamoran instantáneamente y, a pesar de la velocidad, es convincente. “Si alguien escribiera el guión y esto fuera todo, lo vería una y otra vez”, canta en la melodiosa canción que tiene un mensaje simple y de bienestar. Una oda pura, dulce y esperanzadora a que las cosas, por una vez, van bien.

Moroney aborda la angustia en “Wedding Dress”, mientras canta sobre la esperanza de que la devastación emocional posterior a la ruptura que aparece en los momentos cotidianos sea de corta duración. Mientras toca una tierna guitarra, sostiene que su mayor temor es “uno que he estado tocando en mi cabeza desde que te fuiste” y elabora una visión de un futuro en el que nunca se recuperará completamente de la angustia, incluso si finalmente se casa con otra persona. Su voz aterciopelada pero granulada es un recipiente perfecto para la historia suavemente introspectiva de la canción.

La canción principal inclinada es una dulce canción sobre alcanzar “una nueva altitud” gracias a un novio que se droga con el amor. Nada puede molestarla cuando le toma la mano, incluso si el restaurante tiene Pepsi en lugar de su Coca-Cola preferida y tiene piedras en los zapatos. Mientras él le pase las manos por el cabello y estén juntos, ella es incluso más alta que Cloud 9. Para alguien cuyas relaciones generalmente vienen con complicaciones en las canciones, es una reflexión encantadora y simple sobre la felicidad y el contenido en el momento justo.

Moroney se asocia con Ed Sheeran para crear uno de los momentos más tradicionales del álbum con tendencia country, en esta balada acústica llena de angustia e impregnada de anhelo. Intercambian versos, asumiendo el papel de dos personas que se añoran y que intentan en vano calmar el tormento de la ausencia. En última instancia, se desafían mutuamente a “ver si realmente se acabó” y tratan de convertir la angustia en un nuevo comienzo. Las voces de Moroney y Sheeran se mezclan maravillosamente aquí, aprovechando al máximo sus tonos cálidos y pulidos y su voz dolorida y magullada.

Uno de los puntos fuertes de Moroney como escritora es que ha aprovechado las rarezas y los caprichos del amor y lo confusas que son las emociones. Es un tema que aborda con frecuencia. Nube 9. En una de las pistas más vibrantes del álbum, ella está luchando consigo misma sobre si debería acercarse a su ex. Ella borró su número, pero no ayuda porque ya lo sabe de memoria. “¿Es ahora un mal momento para hacerte saber que todavía te amo?” pregunta mientras se imagina reuniéndose en una mesa para dos para una cena a la luz de las velas que termina cuando ella se despierta en sus brazos.

El sencillo principal de Nube 9“6 Months Later” alcanzó el top 30 en el Billboard Hot 100 de todos los géneros y alcanzó el puesto número 2 en la lista Country Airplay. Esta confección country-pop en tecnicolor encuentra a Moroney presentando una letra ingeniosamente sarcástica sobre salir más fuerte del otro lado de una ruptura y seguir adelante, solo para descubrir que su ex regresa arrastrándose. Animado, brillante y confiado, y con una pegadiza línea de guitarra, “6 Months Later” marca una de las pistas más memorables del álbum.

Karma es una perra y Moroney no toma prisioneros en este divertido juego sobre dar lo mejor que puede. Si su novio no la llama durante tres días, esperará cinco antes de llamarlo. Él le da su número a una rubia, ella le da el suyo al mariscal de campo y así continúa la superioridad hasta que él se vuelve loco y camina de un lado a otro por la cancha. Puede que las relaciones tóxicas no sean divertidas en la vida real, pero seguro que son un gran material para canciones como esta. Seguro que será un gran elemento básico para los conciertos.

Espere a que comiencen las especulaciones. Oh, espera, ya lo ha hecho. Moroney se burló de esta canción pop que golpea los dedos de los pies en noviembre, y sus fanáticos se volvieron locos con la frase “pero también puedo hacer que llueva” como un posible guiño al desgarrador “I Can Make It Rain” de Riley Green y los rumores sobre su posible romance (que ninguno de los dos nunca validó). Ya sea que se trate de Green o no, sea quien sea el tema de su ira contagiosa, ella le recuerda, al más puro estilo Swiftiano, “Los asesinos fríos tienen armas / Pero yo tengo canciones”. Añade divertidos coros de grupos de chicas y tendrás uno de los temas más ganadores del álbum.

Moroney toma el tropo de una mujer atractiva pero no inteligente y le da la vuelta. En esta canción, ella no puede creer que no reciba respuesta de su himbo, quien es “un poco lindo y un poco tonto/probablemente no podría deletrear el mejor estudiante”, pero cree que no hay posibilidad de que sea tan estúpido como para engañarla. “¿Qué hay para no amar? Soy el paquete completo”, bromea en el segundo verso, elogiando incluso su abundante humildad y el hecho de cantar. Ella está tan incrédula que no recibe respuesta, incluso revisa el periódico para asegurarse de que “su nombre no esté escrito en negrita”. Su disposición a burlarse de sí misma es entrañable.

En esta balada de mal humor, Moroney profundiza en los detalles mientras esboza la escena de un amante engañoso con un historial de corazones rotos, quien rápidamente la agrega a su lista de romances descartados. “El diablo bajó a Georgia/ Luego cruzó esa línea de 'Bama”, canta, describiendo a alguien cuyo ego necesita “alimentarse sin cesar, sin descanso” y, en última instancia, cuestiona las razones detrás del mal comportamiento y pregunta sin rodeos: “¿Quién te lastimó tanto?”

Al igual que con algunas otras canciones del álbum, algunos fanáticos han especulado sobre si la canción está dirigida al artista country de Moroney, Riley Green (que es de Alabama), aunque al más puro estilo Moroney, ella es magistral al tejer misterio en sus canciones y dejar que los fanáticos especulen sin cesar, mientras mantiene la esencia lírica universalmente identificable de dolor y traición de la canción al frente y al centro.

Una chica tiene derecho a cambiar de opinión, ¿no? “Change of Heart” es una pista inteligente en la que Moroney vacila en su mente sobre si está reaccionando exageradamente a algunas de las transgresiones de su novio, la música se ralentiza y luego se acelera mientras ella cuenta todas las veces que él ha sido un piojo. Los ritmos cambian de un lado a otro como si estuviéramos dentro del caos en su cabeza mientras su cerebro lucha por asuntos del corazón.

Una de las piezas centrales del álbum es esta evaluación clara de las expectativas, a menudo contrastantes e injustas, dirigidas a las mujeres en la industria de la música. Moroney no se limita a los estándares exigentes y sesgados que a menudo enfrentan las mujeres, muchos de los cuales son aplicables sin importar la industria. “No llores/ Ellos van a tomar tu lugar en la fila”, canta, y el título de la canción ofrece un juego de la línea clásica de El mago de Ozmientras Moroney expone las presiones para desempeñarse, evolucionar, sobresalir en una cultura de ajetreo 24 horas al día, 7 días a la semana, nunca tener un mal día y sonreír mientras lo hace todo y lucha contra oportunistas sin escrúpulos.

Después de llevarnos a través de toda la gama romántica de sentimientos, Moroney termina el álbum de manera rompecorazones. Y si hay algo más triste que lidiar con un corazón roto, es lidiar preventivamente con uno que sabes que vendrá mientras todavía estás en los brazos de tu amante. Empapada de violines y angustia, “Waiting” es una historia más azul que azul en la que Moroney sabe que está a punto de terminar la relación cuando él ni siquiera se da cuenta de que algo anda mal. Es encantador, triste y melancólico al mismo tiempo, emociones que Moroney incorpora hábilmente a la perfección.

Uno de los aspectos más destacados del álbum es esta canción inspirada en la sobrina de Moroney. En esta fascinante balada, Moroney ofrece consuelo y sabiduría a la próxima generación que atraviesa amistades, amor, traiciones y el deseo de encajar. “Sé que no me parece justo… No puedo contar las veces que he estado allí”, canta. Si bien gran parte del álbum se centra en el amor y el desamor, esta canción sirve como una inspiración musical eterna y un abrazo alentador para ayudar a fortalecer a las mujeres jóvenes contra las crueldades de la vida.