De Los pecadores récord recorrido de nominaciones (16) hasta que el K-pop finalmente obtenga un asiento en la mesalos Premios de la Academia de este año están cargados de historia. Para SIRĀT El compositor Kangding Ray y la diseñadora de sonido nominada al Oscar Laia Casanovas, lograr primicias en el Oscar fue segundo después de lograr una representación auténtica de un rincón increíblemente especializado de la danza electrónica. música escena.
Dirigido por Óliver Laxe y con el telón de fondo de un conflicto global que se gesta rápidamente, SIRĀT Sigue a un padre (Sergi López) y su hijo pequeño en busca de su hija desaparecida junto a un grupo de ravers en los desiertos del sur de Marruecos. Después de obtener el premio del jurado y el premio a la banda sonora en Cannes el año pasado, SIRĀT Obtuvo un par de nominaciones al Oscar a mejor largometraje internacional y mejor sonido. No sólo es SIRĀT Casanovas, la única película internacional reconocida como mejor sonido este año, junto con Yasmina Praderas y Amanda Villavieja, son el primer equipo de sonido exclusivamente femenino nominado al Oscar.
Desde la inmersiva e hipnótica escena rave que abre la película hasta el desgarrador silencio del campo minado inactivo cerca de su final, la intensidad emocional de SIRĀT depende tanto de su partitura como de su diseño sonoro, algo que Laxe tenía claro cuando empezó a contactar con sus colaboradores.
“Mis primeros álbumes tienen muchos fallos, son ambientales y melódicos, y mis trabajos posteriores son más texturizados, intensos y físicos”, dice Ray, que fue arquitecto y guitarrista de rock antes de encontrar un hogar en la escena de la música electrónica de vanguardia de Berlín durante las últimas dos décadas. Cartelera. “Esas dos partes están presentes en SIRĀT, con el enfoque espiritual y la conexión con la filosofía sufí, el misticismo y la muerte, pero también la fisicalidad y la euforia del rave y su bajo que hace vibrar el pecho”.
Laxe contactó a Ray casi dos años antes de que comenzara el rodaje, lo que le permitió comenzar a desarrollar pistas basadas en el guión, que el director coescribió con Santiago Fillol. Además de basarse en imágenes de referencia de exploración de locaciones que “mostraban la naturaleza implacable del desierto”, Ray también recurrió a sus colaboraciones pasadas con artistas sonoros de renombre como Ryuichi Sakamoto, Carsten Nicolai (también conocido como Alva Noto) y Ryoji Ikeda. De hecho, cuando estaba en los Globos de Oro celebrando su reconocimiento a la mejor banda sonora original por SEÑOR, Ray llamó a Nicolai (quien fue nominado en la misma categoría junto a Sakamoto en 2015 por el renacido) para hablar efusivamente del “momento de cierre del círculo”.
Aunque sus ídolos recorrieron el circuito de premios con una partitura orquestal más tradicional, Kangding duplicó sus orígenes en la música de baile para Sirāt. La película de Laxe funciona como una tierna historia de padre e hijo y como una odisea más amplia y espiritual, pero también es una de las representaciones en pantalla más equilibradas y fieles del movimiento del partido libre. El movimiento del partido libre, que surgió en el Reino Unido a finales de los 80 y principios de los 90, era esencialmente “un punto de encuentro para viajeros y ravers de la nueva era que incorporaron la cultura del sound system jamaicano”, según Ray. Sus raves a gran escala durarían días, y la represión gubernamental empujó a los ravers más al sur hasta llegar a partes remotas del norte de África, iluminando el desierto aparentemente interminable con una versión más estridente de ritmos techno que “evolucionaron en paralelo a la escena de la música dance más institucionalizada”. Para asegurarse de que la escena inicial pareciera inmersiva en lugar de voyeurista, Ray volvió momentáneamente a su bolso de DJ.
“La fiesta rave no es un decorado; es una rave real creada por un verdadero colectivo de fiesta libre que fue designado por el productor para hacer que algo sucediera con la condición de que pudieran filmarse durante tres días”, explica Ray, señalando también que actuó en el desierto marroquí en la época anterior a la COVID. “Pero una vez que comenzó, no pudieron detenerlo. Hicimos que la línea entre el cine y la realidad fuera lo más borrosa posible. Incluso fui allí y toqué como DJ, ¡y ellos conocían mi música! Fue una gran victoria para mí conectarme con ellos porque no vengo exactamente de la misma cultura”.
Con Ray seleccionando un ambiente auténtico para que Laxe lo capturara, Casanovas y el resto del equipo de sonido tuvieron la tarea de asegurarse de que todo todavía se sintiera y sonara como una película narrativa. “Esa música es un ritual en la pista de baile, te empuja”, reflexiona Casanovas. “Lo sientes en tu piel y el ritmo coincide con tu ritmo cardíaco. Es ese tipo de experiencia que queríamos tener en los primeros minutos de la película, así que grabamos la música a través de un sistema de sonido para tener la textura de los parlantes en la pista de baile”.
Para Casanovas, “música” no se refiere simplemente a lo que suena a todo volumen por los altavoces; también son los propios oradores. Es el sonido de las cajas de madera, los gruñidos y exhalaciones que se escuchan al transportar equipo pesado, el susurro de diferentes telas contra el viento y las ondas sonoras que rebotan en los acantilados circundantes. Tratar la música en la posproducción resultó incongruente con el realismo que parecían las escenas rave en pantalla, por lo que Casanovas buscó un proveedor en Barcelona que tenía el mismo sistema de sonido que usaron durante el rodaje. Luego, ella y el equipo de sonido grabaron toda la música a través de ese sistema de sonido con los micrófonos de producción para capturar la música tal como se escucharía en la pista de baile.
Desde su entorno marroquí hasta su título (un término árabe que se traduce aproximadamente como “camino”), SIRĀT Es una producción verdaderamente internacional. Tanto es así que Casanovas optó por utilizar grabaciones de viento islandeses para las escenas del desierto en la segunda mitad de la película. “(Esos vientos) tienen bajas frecuencias”, dice. “Tuvimos que tener en cuenta cómo interactúa el viento con el desierto y cómo interactúan los personajes con el paisaje. Necesitábamos escuchar cómo se mueve la ropa y cómo suena el metal. También grabamos diferentes texturas de arena y polvo para tener capas de todos los elementos, pero lo más desafiante fue descubrir cómo maximizar el espacio tridimensional de Dolby Atmos”.
Antes de los Premios de la Academia del próximo mes (15 de marzo), SIRĀT abrió en Nueva York y Los Ángeles el 6 de febrero, y se lanzará a nivel nacional a finales de este mes. Aunque la música de Ray no dio el salto de la lista de nominados al Oscar a la lista final de nominados, todavía no puede creer que “reciba tanto reconocimiento por un trabajo que es tan vanguardista e intransigente… significa mucho para muchos de mis compañeros y los creadores de estas culturas”.
Por su parte, Casanovas se muestra orgullosa de la nominación porque da visibilidad a todas las mujeres que trabajan en el sonido, “¡pero las tres tenemos toda una trayectoria en España!”. ella dice con una sonrisa. “He trabajado con Yasmina durante 12 años”.
Ya sea o no SIRĀT trae a casa una estatuilla dorada (o dos) el próximo mes, sigue siendo parte de una ola más grande de partituras basadas en música dance, como Retadores (Trent Reznor y Atticus Ross) y Rivalidad acalorada (Peter Peter) que, cultural y críticamente, están hombro con hombro con composiciones de música de cine más tradicionales.
“Hay algo en el espíritu de la época que exige respuestas excepcionales a preguntas inquietantes”, reflexiona Ray. “Ese status quo no está funcionando, y es tiempo de cambios y agitación, para bien o para mal. La gente necesita nuevas soluciones. Y tal vez (este tipo de puntajes) lo sean”.
