A esta altura, una sana costumbre: Franz Ferdinand vuelve a pisar suelo argentino esta semana con dos fechas clave. El jueves 12 tocarán en el C Art Media de Buenos Aires (Av. Corrientes 6271; todavía hay entradas acá) y el sábado 14, en el horario estelar de las 22:40 hs, harán lo propio en el Escenario Montaña de Cosquín Rock, en Córdoba, justo después de Cuarteto de Nos y antes del DJ set de The Chemical Brothers.
A más de veinte años de su primera visita al país —cuando llegaron como banda soporte de U2, en el Estadio River Plate—, Alex Kapranos, el líder de la banda formada en Glasgow, sigue hablando de Argentina como una parada especial dentro del circuito de giras. Desde París, donde actualmente reside, la voz de Franz Ferdinand se conecta con Rolling Stone Argentina en una mañana de cielo despejado pero frío. Acaba de salir a andar en bicicleta y está de buen humor, listo para hablar sobre el nuevo disco, su nueva etapa como padre y esa conexión especial que siente cada vez que toca en estas latitudes.
Empecemos por tu último álbum, The Human Fear (2025). ¿Qué significa el miedo para vos y cómo moldeó el disco?
No moldeó conscientemente el disco. Pero después de que lo terminamos, me di cuenta de que había un tema atravesando las canciones. No tanto el miedo en sí, sino superarlo, la emoción de superar el miedo y la sensación de recompensa que viene con eso. Bob [Hardy, bajista de FF] y yo tuvimos una larga conversación sobre el miedo y la naturaleza del miedo, y nos dimos cuenta de que el miedo, bueno, superar el miedo es lo que tenés que hacer para lograr las mejores cosas en la vida. Ya sea decirle a alguien que lo amás por primera vez o tener un hijo, como en mi caso, incluso subirse al escenario, hay un grado de miedo involucrado en superar eso. Emprender cualquier esfuerzo artístico decente requiere superar el miedo. Y entonces, cuando miré el álbum, me di cuenta de que había diferentes miedos que diferentes canciones abordaban.
¿Me das algún ejemplo?
Hay una canción que se llama “The Doctor” que trata sobre el miedo a dejar una institución. Todos tenemos eso. Si alguna vez estuviste en una institución académica, militar o incluso en una institución social, aunque estés desesperado por irte, por dejar la estructura y la seguridad que ofrece, hay un cierto miedo. Tenés miedo de dejarlo aunque quieras. Y superar ese miedo puede ser muy gratificante. Hay otra canción que trata sobre el miedo a dejar una relación aunque se haya ido a pique [“Bar Lonely”]. Y hay otra canción sobre el miedo a comprometerse con una relación o comprometerse con algo más serio en la vida [“Tell Me I Should Stay”]. Sí, hay diferentes miedos dentro de las diferentes canciones.
Ahora que pasó algo de tiempo desde que salió el álbum, ¿cuál es tu canción favorita en este momento?
Dios, ¿de las canciones del álbum? Me encanta tocar “The Doctor” en vivo. Es una sensación realmente increíble. Me gusta la energía. Creo que “Audacious” es una buena canción. Dios, es muy difícil porque estoy disfrutando de tocarlas todas. Pero diría que probablemente mi canción favorita es “The Birds” porque es diferente. Creo que la letra es buena y no es realmente una canción de pop o rock convencional. Hace algo distinto, lo cual es genial.
En términos de letras, el álbum se siente más introspectivo por momentos. ¿Cómo fue el proceso de composición para The Human Fear?
Creo que muchas de mis canciones son introspectivas. Naturalmente, soy un introvertido en mi día a día. No soy el tipo de persona que entra a una habitación y trata de tomar posesión de la interacción social. Sin embargo, cuando toco, soy muy extrovertido y es como si una parte de mi personalidad, esta parte muy estrecha y extrovertida, se exagerara cuando subo al escenario. Incluso nuestra canción más grande, “Take Me Out”, es una canción sobre la introversión y el miedo que viene con la introversión. Sin embargo, la presento de una manera tan extrovertida. Ese es probablemente el tema de Franz Ferdinand: llegar a un acuerdo con tu naturaleza introvertida y expresarla con la mayor confianza posible.
¿Qué significa para vos tocar en Argentina?
Tocamos en Argentina desde hace mucho tiempo; son dos décadas ya. La primera vez fuimos con el mecenazgo muy generoso de U2. Abrimos para ellos y luego tuvimos nuestro show ahí también. Y desde entonces es la fecha que todos esperamos en la gira. Argentina tiene una reputación muy bien merecida de ser una de las mejores audiencias del mundo. Y tal vez esto es algo con lo que puedo relacionarme de una manera que otros no pueden, porque Glasgow, en Escocia —no toda Escocia, pero específicamente Glasgow— tiene una reputación muy similar también. Y para mí la similitud es una falta de autoconciencia cuando se trata de un show y la voluntad de simplemente volverse completamente salvaje. Y me encanta porque eso es lo que debería ser un buen show de rock and roll. Debería ser primitivo, debería ser salvaje, debería ser la liberación de energía que no podés comunicar con palabras. Es primitivo de la mejor manera posible. Y no importa cuán sofisticadas puedan ser tus ideas cuando estás escribiendo la música o escribiendo las letras. Cuando se trata de la performance real, tiene que venir de ese corazón animal que tenés adentro tuyo. Y cuando obtenés esa respuesta animal de la audiencia, es lo mejor que podés tener.
¿Tenés algún recuerdo personal de tus estadías en Buenos Aires?
Sí, comer con amigos, caminar por ahí… Buenos Aires es una ciudad particularmente estimulante. Siempre me gustó. Viví en algunas ciudades diferentes en mi vida, en Glasgow, Edimburgo, Londres, Nueva York y ahora París. Y Buenos Aires tiene algo en común con todas ellas: es una ciudad para caminar. Es una ciudad en la que podés caminar y perderte muy fácilmente, doblar una esquina y ver algo estimulante. Siempre me gustó eso y es lo que estoy esperando esta vez también. Mis experiencias favoritas son simplemente ver a la gente pasar en la calle. Siento que es una ciudad que tiene su parte de excéntricos. Gente que no encaja con las normas de la vida cotidiana. Y yo me veo así porque, bueno, también soy uno de ellos.
En tu última entrevista con Rolling Stone Argentina dijiste que te gustaba un poco la cumbia. ¿Hay algún nuevo descubrimiento musical o género que te gustaría recomendarnos?
Soy un gran fanático de los [discos de] 45 [RPM]; me encantan los singles. Mi hijo tiene dos años y mi alegría actual con la música es ponerle 45. A él también le encantan. Le doy el disco para que juegue con él y luego lo pongo en el tocadiscos. Quería que tuviera ese mismo amor por la música. Y particularmente hay algo especial sobre los 45 porque es tanto una canción como un objeto físico. Así que recientemente estuve poniéndole un montón de 45 clásicos. Cosas que le encantan como “Mamy Blue” de Pop-Tops. Le encantan “Miss you” de los Rolling Stones, “Hung Up” de Madonna y luego algunas cosas tal vez más oscuras como “Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye” de Steam. Donde vivo tengo cerca muchos mercados de pulgas, así que bajo con mi hijo y compramos tantos vinilos de 7 pulgadas como podemos. Ese es mi formato favorito del momento.
