El debate sobre si el premios Grammy Reflejar adecuadamente la música y la cultura popular parece que ha estado sucediendo durante toda nuestra vida, pero en realidad es una conversación mucho más reciente, porque durante mucho, mucho tiempo, estuvieron tan lejos de lo cierto que ni siquiera valía la pena debatir. Tomemos como ejemplo 1995, un período en el que el rock alternativo, el R&B cruzado y el hip-hop costero definían la vanguardia, y los Grammy premiaron a Tony Bennett. MTV desconectado Álbum con álbum del año. O una década más tarde, cuando Green Day, Usher y Kanye West fueron nominados por sus LP más taquilleros, pero el primer premio fue para el álbum póstumo de Ray Charles. El genio ama la compañía. Durante muchas décadas, se podría decir que victorias como éstas fueron más una regla que una excepción, y los Grammy lo reflejaron con sus actuaciones, que derivaron hacia un territorio más seguro, adulto-contemporáneo y rara vez traspasaron los límites o mostraron a la próxima generación.
Si quisieras algo de eso a finales del siglo XX o principios del XXI, tendrías que ir a MTV Video Music. Premios. Los VMA fueron los lugares donde sucedieron los momentos verdaderamente transformadores, donde las estrellas del pop, el rock y el hip-hop construyeron sus legados icónicos con actuaciones, discursos de aceptación y momentos en la alfombra roja, donde la música que definió la cultura juvenil de la época fue hábilmente representada por los artistas en el escenario y en la audiencia. (En los VMA, TLC fueron los grandes ganadores en 1995, mientras que Green Day y Kanye reinaron victoriosos en algunas de las categorías más importantes de 2005.) De vez en cuando, el programa miraba hacia la historia, pero en general estaba mucho más interesado en el presente y el futuro, y en brindar una alternativa para los espectadores conectados que se sentían alienados por los Grammy siempre desconectados.
Que es lo que hace que sea tan discordante llegar a un lugar donde los VMA ahora dedican una cantidad realmente curiosa de tiempo en el escenario a actuaciones de tipo logro de vida desde artistas cuyas cimas están olvidadas durante décadas, y que a menudo otorgan su marquesina a la gente de la luna hasta grandes nombres con títulos menos actuales. Mientras tanto, los Grammy de este domingo (1 de febrero) evidenciaron un espectáculo cada vez más desinteresado en recompensar o ceder el escenario a cualquier artista cuyo pico comercial se produjo durante un año que comenzó con un “1”, con sus mayores ganadores haciendo fila cada vez con más frecuencia. con el arriba de Carteleraen el ranking anual de las mejores estrellas del pop, y creando el tipo de momentos vitales con sus actuaciones y discursos de aceptación que aún pueden resonar décadas después.
Ahora es fácil ver el popurrí de mejor artista nuevo bien recibido del año pasado como una especie de punto de inflexión para los Grammy en esta era. Con la presentación habitual de Spotify como mejor artista nuevo antes de los Grammy cancelada como resultado de los incendios forestales de California, los Grammy hicieron el llamado para presentar a los ocho nominados de la inusualmente fuerte clase BNA 2025 como artistas en su transmisión principal, con cinco de ellos actuando como parte de un popurrí continuo. Fue una cantidad inusualmente grande de tiempo para que los Grammy dedicaran a nombres tan relativamente no probados, pero los resultados fueron casi el mejor de los casos, en el que esos artistas dieron un paso al frente y aprovecharon el momento: con Benson Boone dando volteretas hacia atrás para alcanzar el reconocimiento nacional, y Doechii saltando al estatus de estrella casi inmediatamente después de su asombrosa actuación. Dada la respuesta positiva, tenía sentido que los Grammy siguieran alejándose de las presentaciones más seguras y sólidas de artistas veteranos que habían utilizado para dar cuerpo a sus alineaciones durante la mayor parte de las décadas anteriores, particularmente durante La era de Ken Ehrlichy centrarse más en los creadores de éxitos de hoy y del mañana.
Lo que no quiere decir que no hubiera veteranos probados desempeñando papeles destacados en los Grammy de 2026, simplemente ninguno que encajara en los moldes Boomer o incluso Gen X de lo que durante mucho tiempo hemos considerado un acto heredado. Los actos heredados en los Grammy de este año no fueron vocalistas de pop tradicionales ni bandas de rock clásico, fueron Clipse, un dúo de rap venerado durante mucho tiempo que finalmente aprovechó un momento Grammy que se les negó durante su apogeo de la década de 2000, o fueron Lady Gaga y Bruno Mars, los 40 mejores artistas de larga data que se han mantenido tan relevantes que incluso se unieron para el mayor éxito de Billboard Hot 100 del año pasado. Los únicos actos del siglo XX en el cartel estaban reservados para homenajes a las leyendas fallecidas Ozzy Osbourne, D'Angelo y Roberta Flack, e incluso a aquellos creadores de éxitos contemporáneos mezclados como Post Malone y Leon Thomas con los Red Hot Chili Peppers y Fugees de repuesto. Para un programa en su último año en CBS, sorprendentemente se hicieron pocas concesiones obvias al Matlock o NCIS demografía.
Por supuesto, como ocurre con la mayoría de las cosas en 2026, ayudó tener a Bad Bunny en el edificio. Si bien, por primera vez desde 2017, Taylor Swift no estuvo presente ni en el evento ni en las nominaciones de este año, la Corista seguramente se sabrá de ella en 2027: su ausencia se hizo menos notoria por la presencia absorbente de El Conejo Malo, quien demostró ser una fuerza tan magnética que el presentador Trevor Noah siguió ensillando a él durante toda la noche para rogarle que actuara. Benito se negó a hacerlo; para eso habrá que esperar al Super Bowl del próximo domingo, aunque Noah lo incitó a unirse en algunos compases de “DtMF”, con la ayuda de una banda pop-up que desfilaba entre la multitud. Pero sí se llevó el álbum del año por Debí Tirar Más Fotosuna victoria que habría sido casi impensable para un álbum en español tan intransigente hace apenas cinco años, pero que parece mucho menos después de media década de la implacable normalización de tales logros por parte de Bad Bunny, y de la agresiva automodernización de los Grammy.
No fue el único ganador de esa noche. Durante una década, Kendrick Lamar fue quizás el artista más aclamado y querido unánimemente en el hip-hop, pero aún así no pudo salir de las categorías de rap en los Grammy; ahora ha ganado el premio a la grabación del año dos años seguidos, esta vez junto a SZA por “Luther”. (La proclamación confusa de Cher de “Luther Vandross” como ganador del premio probablemente quedará recordada como uno de los momentos eternos de este año). La mejor interpretación solista pop suele ser para el artista más importante y/o la canción más importante (cada ganador anterior de esta década había encabezado el Hot 100 o el Global 200), pero el domingo, cuatro de los nombres más importantes del top 40 se quedaron aplaudiendo a la recién llegada Lola Young, cuya tendencia alternativa, “Messy”, deshilachado por los bordes, fue el mayor ganador sorpresa de la transmisión. E incluso en las categorías de rock, que se entregan antes de la transmisión y generalmente se otorgan a las bandas de radio más antiguas, el grupo post-hardcore favorito de culto Turnstile, que nunca tuvo un gran éxito en las ondas antes de 2025, pero subió a la segunda línea en el cartel de Coachella de este año, se llevó a casa dos trofeos.
Y una vez más, los artistas también reflejaron el cambio. Por segunda vez en dos intentos por los Grammy, Tyler, The Creator ofreció la actuación más eléctrica de la noche, con una mezcla de cromacopia'Pensé que estaba muerto' y No golpees el vaso' “Sugar on My Tongue” que terminó como un vídeo de Michael Jackson de los 80 dirigido por David Lynch. Sabrina Carpenter volvió a demostrar que es la artista más confiable entre las estrellas del pop actuales al recontextualizar hábilmente sus éxitos que ya son una marca registrada con interpretaciones conceptuales únicas, esta vez ambientando “Manchild” en el reclamo de equipaje de un aeropuerto, una coincidencia temática difícilmente obvia para la canción (a excepción del doble significado de “equipaje”), pero que vendió a través de un mini-escenario gloriosamente coreografiado tras otro. Y tanto Gaga como Bruno se mantuvieron fuera del territorio de simplemente reproducir los éxitos al desmenuzar los arreglos de sus respectivas interpretaciones de “Abracadabra” y “APT”. (con ROSÉ), dando a esos omnipresentes sencillos pop una nueva ventaja y vitalidad.
Y sí: el popurrí de mejores artistas nuevos estaba de regreso, y esta vez con un protagonismo aún más pronunciado. Si bien el popurrí de 2025 todavía tenía un aire de espontaneidad, 2026 fue claramente el producto de un gran diseño, con Addison Rae y KATSEYE iniciando las cosas afuera del edificio, y luego los cinco artistas restantes abriéndose camino a través de varios escenarios de la sala principal con una coreografía casi tan compleja y considerada como cualquiera de las presentaciones individuales. (Las Marías, al igual que Khruangbin el año pasado, aparentemente fueron consideradas demasiado vibrantes para el popurrí adecuado y en su lugar se usaron más como música de acompañamiento después de la pausa comercial). Ni el popurrí colectivo ni ninguno de los artistas individuales llenaron la energía cinética del triunfo inesperado del año pasado, pero el considerable talento en exhibición y las actuaciones que van desde la puesta en escena tipo video musical de Rae y KATSEYE hasta el talento teatral de la vieja escuela de Olivia Dean y Sombr, lo demostraron. Esta clase es bastante prometedora por derecho propio. Ciertamente vale la pena mantener el popurrí de los mejores artistas nuevos y convertirlo en una tradición completa.
Aún más importantes para la vitalidad de las ceremonias de este año que los artistas o los ganadores fueron los discursos. Un año después de que los Grammy de 2025, celebrados tras los incendios forestales y la segunda elección del presidente Trump, sorprendieron a muchas de nuestras celebridades del pop con ganas de hacer declaraciones, la ocupación violenta por parte de ICE de varias ciudades estadounidenses importantes y la represión migratoria desenfrenada del presidente resultaron igualmente inspiradoras en 2026. Bad Bunny y la ganadora de la canción del año, Billie Eilish, entregaron mensajes inequívocos contra ICE en sus discursos, al igual que Kehlani en su aceptación a la mejor canción de R&B antes de la transmisión, mientras que Dean, mejor artista nuevo, habló de ser nieta de un inmigrante y ganadora de la mejor interpretación de dúo/grupo country, Shaboozey (“Amen” con Jelly Roll), también predicó antes de la transmisión sobre los inmigrantes que construyen el país. Apenas unas semanas después de unos Globos de Oro en los que pocos parecían interesados en hablar por causas más allá de ellos mismos y su trabajo, las palabras de la élite del pop el domingo por la noche fueron fuertes y rotundas.
El cambio hacia lo nuevo y ahora hacia los Grammy no estuvo exento de fallas: el country, un género tan central como cualquier otro para la música popular contemporánea, estuvo casi totalmente ausente en las actuaciones, al igual que cualquier música predominantemente no inglesa. Y sin duda había muchos espectadores que preferían una estabilidad un poco más confiable a la noche más importante de su música, y se abrían paso a través de algunas de las actuaciones más grandilocuentes, fuertemente coreografiadas y quizás parcialmente sincronizadas con los labios, preguntándose a qué diablos se habían reducido los Grammy. Pero por primera vez en décadas, no era necesario plantear la cuestión de si los Grammy reflejan la música y la cultura populares, y esta vez por la razón opuesta a la de hace 20 o 30 años: sí, obviamente lo hicieron, y de manera bastante impresionante. Y es difícil imaginar que los Grammy retrocedan en la otra dirección (o que los VMA recuperen ese territorio) en el corto plazo.
