Si dos artistas son compañía y tres son multitud, entonces algunos escenarios de Nashville amenazan con superpoblación.
En tres noches consecutivas, del 27 al 29 de octubre, un total de 30 artistas, tres oradores y un par de comediantes se reunieron en tres espectáculos de múltiples artistas con tres temas diferentes. Para la mayoría de las ciudades, incluso uno de esos conciertos habría sido un evento importante, pero en Music City es de rigor; aburrido; normal para el curso; estado allí, hecho eso.
No quiere decir que otras comunidades no puedan producir un gran espectáculo con múltiples actos (las capitales de la música como Nueva York, Los Ángeles, Austin o Atlanta ciertamente lo hacen), pero Nashville puede tener una ventaja sobre el fenómeno, particularmente para los conciertos de múltiples artistas.
“Si estás en Nueva York, el Friars Club te dará un asado”, dice Larry Gatlinquien participó en dos de los tres eventos de Nashville. “En Los Ángeles tienen los (premios) de la Academia y esas cosas. Pero creo que Nashville es única”.
El desfile de grandes producciones de Music City comenzó el 27 de octubre con The Music of My Life: An All-Star Tribute to Anne Murray, con 14 artistas interpretando una canción cada uno en la Grand Ole Opry House mientras Murray aplaudió desde un asiento en el suelo. collin raye liderado con “Daydream Believer” Shenandoah entregó “Could I Have This Dance”, canadiense Michelle Wright añadido “Snowbird” y kd lengua reflejó el fraseo de Murray mientras interpretaba “A Love Song” descalzo.
La noche siguiente, el Grand Ole Opry contó con seis actos musicales, incluido el firmante de Warner Music Nashville. Keith Braxtonquien sorprendió con su primer disco de oro; Las hermanas forestalescuyas tres canciones incluían una versión de la canción de un grupo femenino de los años 50 “Mister Sandman”; y La banda de tierra Nitty Grittyquien terminó el programa con una canción central en la historia de la música country, “Will the Circle Be Unbroken”.
El 29 de octubre, el Concierto anual de Cumberland Heights recaudó dinero para un centro de rehabilitación en Middle Tennessee, con Gatlin y un artista cristiano. Jose Habedank comenzando las cosas antes Los hermanos Warren Fue MC de una ronda de compositores de ocho personas que rebotó entre canciones cómicas y material profundo.
La camaradería que se vivió durante las tres noches fue notable.
“Esto es tan vibrante, ya sabes, el sentido de comunidad”, dice el líder de Dirt Band. jeff hannaque pasó un tiempo en Colorado y Los Ángeles antes de mudarse a Nashville. “Si estás en el negocio de la música, siempre tendrás una ventaja competitiva. Todo el mundo quiere ganar, pero también apoyas a tus amigos, y eso me encanta de esta ciudad”.
No muchas ciudades podrían esperar realizar tres noches seguidas de espectáculos comparables de múltiples artistas. Son más grandes que un concierto tradicional de dos o tres actos, pero más pequeños que un festival de música de fin de semana.
No es económicamente viable (ni para el artista ni para el promotor) que tanta gente viaje largas distancias para tocar sólo un puñado de canciones. Y pocas comunidades cuentan con el volumen de talento musical local.
Otras ciudades tampoco tienen el Grand Ole Opry. Uno de los beneficios secundarios del programa, que celebrará 100 años después WSM-AM el 28 de noviembre, es la infraestructura que ha creado. El Opry suele reservarse cuatro o más noches a la semana. Los artistas que lo tocan saben de antemano que son parte de un gran conjunto con muchas piezas conmovedoras, muy diferente de un concierto con un solo artista principal y un acto de apertura. Y el equipo ha desarrollado una rutina para los cambios rápidos que requiere un formato de baile de granero.
“Todo tiene sus desafíos”, vicepresidente senior y productor ejecutivo de Opry. Daniel Rogers lo permite, “pero a lo largo de todos esos años y tantos programas en un año, comienzas a descubrir las cosas que funcionan y las que no”.
El propio personal tiene un mayor impacto en la gestión de un espectáculo de múltiples artistas. Si The Dirt Band encabeza una fecha, el grupo puede hacer ajustes profundos en el set leyendo a la audiencia. Pero no necesariamente sabe cómo es la multitud cuando sale del backstage del Opry, y dado que sólo canta dos o tres canciones en ese ambiente, hay pocas oportunidades de cambiar la dinámica.
“Estás sentado por un par de horas”, dice Hanna, “luego te dicen: 'Estás listo en cinco minutos' y estás conectando estas guitarras”.
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Debido a que el artista normalmente no tiene la oportunidad de hacer ajustes, depende del equipo de producción leer la sala y mantener el ritmo.
“Soy una persona que toma tiempo”, gerente de eventos de desarrollo de Cumberland Heights Lee Ann Eaton dice. “Por ejemplo, saqué a Santa (Claus) del escenario porque estaba tardando demasiado. ¿Sabes a qué me refiero? 'Se acabó tu tiempo, Santa. ¡Levántate!' “
Eso no significa que el artista no pueda influir en un espectáculo con uno o dos ajustes. Rogers señala un reciente Jaime Johnson Aparición de Opry, cuando en el escenario se menciona al difunto Vern Gosdin lo llevó a tocar tres canciones de Gosdin durante su set. Gatlin señala que hacer reír al público puede atraer a una multitud tranquila.
“El humor autocrítico es el ingrediente secreto”, afirma. “Si puedes salir y, muy rápidamente, burlarte un poco de ti mismo o molestarte un poco, el público se relaja inmediatamente y te llevan a su corazón”.
Aún así, debido a que el formato de baile en el granero requiere un gran elenco de artistas, todos los cuales tienen mucho tiempo de inactividad, hay espacio para que una producción laxa se descarrile. Hacer que todo sea fluido para el talento y sus equipos mientras se mantiene un sentido de estructura es lo que hace que el programa funcione.
“Requiere mucha más organización en el back-end”, dice Eaton. “Estoy lidiando con ocho artistas y sus camerinos, sus pases detrás del escenario y su estacionamiento. Pero Ryman también lo hace fácil. Quiero decir, son tan buenos en lo que hacen que diría que podría hacer mi trabajo desde mi auto”.
Es ese conocimiento y experiencia institucional lo que hace posible que Nashville maneje tres noches seguidas de paquetes de múltiples artistas. El Opry ha establecido un aire de normalidad en torno a las alineaciones que sería una tarea importante en la mayoría de los demás entornos. Los equipos de producción conocen el procedimiento y los artistas lo ven como parte de la herencia de la música country.
“A esta comunidad, tanto como a cualquier otra, le encanta respetar a las personas que les allanaron el camino y retribuirles”, dice Rogers. “Así que a menudo alguien va a decir 'sí' cuando preguntas: '¿Quieres venir a quitarte el sombrero ante un artista que escuchaste cuando eras niño?' O 'venir a darle un empujón a (un joven) artista que ha dicho que tú hiciste lo mismo por él'. “
En prácticamente cualquier otro lugar, el equipo de producción estaría sumido en el caos al tratar de realizar un espectáculo de música en vivo con tantas partes móviles. Pero en Nashville, tres noches seguidas de escenarios densamente poblados (y detrás de escena) no es gran cosa.
“Están muy tranquilos al respecto”, dice Eaton sobre el equipo de Ryman, “porque es algo común”.
