“Bangers”. Esa es la palabra Taylor Swift utilizado para describir las 12 canciones en su duodécimo álbum de estudio, La vida de una showgirly el mundo sabía lo que eso significaba. El último álbum de Swift, 2024 El departamento de poetas torturadospuede haber obtenido el mayor debut de la semana de apertura de la superestrella y gobernó las listas durante meses, pero el proyecto extenso y relativamente triste fue una desviación de los himnos pop inmaculadamente construidos que habían definido su carrera (otorgar o tomar un Folclórico) durante una década.
Cuando Swift anunció que su seguimiento fue creado en Suecia durante la gira de épocas con los genios pop Max Martin y Shellback, que ayudaron a crear algunos de los golpes pop más duraderos de Swift de mediados de los años 2010, y que no habían trabajado con ella en ocho años, la expectativa de los golpeadores de la pared a la pared que Swift apareció alcanzable, dadas sus habilidades e historia compartida. El momento para un regreso al pop himno también se sintió bien: con Swift recientemente comprometido con la estrella de la NFL Travis Kelce y la gira Eras conquistando el mundo, una celebración completa parecía estar en orden.
Y mientras La vida de una showgirl está compuesto por pistas pop de diseño clásico, con arreglos estándar de verso-coro y rara vez excede los cuatro minutos en el tiempo de ejecución, el regreso esperado de Swift a Bangers no es, por ejemplo,, por ejemplo. 1989 Pt. II. En lugar de volver con las pistas de fiesta, Swift ha sintetizado el compromiso con los ganchos prístinos que comparte con Martin y Shellback, una inclinación lírica cada vez más idiosincrásica y la perspectiva de mediados de los años treinta de sus últimos álbumes. El resultado es una colección de canciones que son inmediatamente absorbentes y entre las más afectadas de la carrera de Swift, al tiempo que se centran en temas como Hamlet y Suburban Bliss. Llámalo Bangers para adultos.
Para los innumerables fanáticos que han crecido junto a Swift, La vida de una showgirl Ofrece una fase establecida y adulta de las historias de amor que ha estado contando durante décadas, aunque el álbum no depende de los clichés o se vuelve pesado en el queso. Swift no hace huesos sobre el hecho de que su final feliz ha llegado después de muchos arrepentimientos, perdió oportunidades y angustia, y que, aunque ha logrado alturas previamente desconocidas como una superestrella pop global, su tiempo en el centro de atención no ha sido perfecto. Sin embargo, ella usa La vida de una showgirl Para mostrar los diferentes lados de su personalidad, quizás más totalmente que cualquier álbum anterior.
Las canciones enojadas como “En realidad romántica” y “figura paterna” detonan como granadas de Internet, “Wood” y “Wi $ h Li $ t” encuentran a Swift en su más juguetón, y “Honey” y “Ruin the Friendship” por el ruido con la composición emocional de un experto. No es sorprendente que Martin y Shellback una vez más sirvan como láminas de bienvenida, empacando una tonelada de instrumentación en cada producción y racionalización del producto final en una mezcla finamente elaborada. Y de hecho tiene un top 40 de Banger en la cima: “The Fate of Ofelia” es un palo de dinamita que abre el álbum, y parece que se unirá a su colección de aplastas en muy poco tiempo.
El límite no existe para cómo se puede pronunciar Swift, cada vez que se ha predicho su caída (o incluso una recesión notable), ella sube más alto y guiño a sus detractores. Al volver a hacer himnos pop con humor, empatía, un poco de furia y mucha sabiduría, Swift asegura que el ascenso continúe. La vida de una showgirl es uno de los proyectos más fundamentados y completos de la carrera de Swift, una sorpresa, en el contexto de la exageración que lo precede. Eso no lo hace menos exitoso.
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