Lola Young 'I'm Only f – yo yo mismo': las 14 canciones clasificadas

Esta es la única canción aquí donde Young no aparece. En cambio, una voz encorvada abre el disco con una larga lista de gratitud: están agradecidos por las vacas, la vida, el arte, la hierba verde, el aire limpio, la familia y, lo más importante, su amigo Lola. “Esto es un poco más maldito”, dicen, antes de preguntar cuánto tiempo tomaría caminar una milla. Su estimación de 45 minutos puede estar muy lejos, pero siguen hablando de todos modos, lo que hace una nota de voz entrañablemente divertida.

Dónde Esto no fue para ti de todos modos Cerrado con un poema de Young que calculó con su sexualidad y salud mental, su nuevo LP es reservado por dos sets de palabras habladas. Si bien no es tan impactante de inmediato como los números más contundentes del nuevo álbum, “Ur An A Absolute C Word” proporciona una sensación de cierre. “Sentir es ser abierto”, comienza un soliloquio desgarrador de uno de los amigos de Young, que termina en ripes de la risa de la pareja.

Young a menudo ilumina los detalles de un amor condenado y tóxico con un fuerte detalle, pero “¿por qué me siento mejor cuando te lastimo” usa imágenes tan barridas como para ser ambiguas? Está agotada no solo por una pelea verbal con una pareja, nos dice, sino de mantener sus sentimientos encerrados en su cabeza; Esta tensión mental se juega a través de capas ligeramente electrónicas que burlan y suspiran como ondas suaves.

Una orgullosa refutación al Estética viral de 'niña limpia'“No me gusta más” ve a los jóvenes arrastrarse fuera de las capas de auto-sabotaje, eligiendo “renunciar al copo de nieve” en busca de equilibrio y claridad en su bienestar y relaciones. “Yo mismo me estoy referiendo, pero ya no así”, exclama repetidamente en el coro final, un estribillo divertido y autorreferencial que encapsula perfectamente la naturaleza inteligente y valiente de Young.

El control de Young de su tono vocal solo ha seguido madurando a medida que ha crecido en su carrera, y en “Walk All Over You”, pinta hábilmente sentimientos de fatiga, apatía y anhelo. “Me amas por tu ego/ Y te amo, por ti”, canta en un coro especialmente cortante, y la intencionalidad de sus elecciones vocales profundiza el estado de ánimo sombrío. Ella se desafía a profundizar en las complejidades de un amor que ha evolucionado en el pasado sirviendo a cualquiera de las partes.

Si discurso de las redes sociales es algo por lo que pasar, Young se ha acostumbrado a que se le diga que atenúe su luz por el bien de los demás. Afortunadamente, los enemigos no parecen haberla derribado, y esta canción, que tiene tonos de cura en su siniestra línea de bajo, solo le otorga más poder, a través de una conmovedora exploración lírica de superar la agitación. El espíritu de tal luchador es entrañable y, hasta cierto punto, genuinamente galvanizante.

Despertar junto a una persona que ha comenzado a darte el Ick. Probablemente hay innumerables entradas de diario y textos de un párrafo escritos sobre la ansiedad a fuego lento que el escenario podría evocar. En la cima de la atmósfera de habitación que reflejan el espacio vacío que joven está vadeando por aquí, canta con fuego y fuerza reales, su acento distintivo e inflexiones que obligan a cada sílaba en un chasquido.

Ruminando en la obsesión y las noches de insomnio, hay tensión entre la intensidad melancólica de las preocupaciones líricas de Young y las guitarras brillantemente metálicas de esta pista. Ella suplica descansar, pensar en cualquier cosa que no sea una relación pasada. La imprevisibilidad sonora ha sido durante mucho tiempo una fuerza duradera de Young, un atributo que brilla vívidamente mientras juega con estilos pop-punk antes de construir un aullido.

“El mayor éxito que he escuchado en años” es cómo Elton John describió “D £ Aler” cuando entrevistó a Young en su Hora de cohete espectáculo en el verano. Aunque esta pista no alcanzó los máximos de escala de gráficos de parte de su otro material (No. 27 en el Reino Unido; ausente del Hot 100), su coro de nocaut está a la altura de Young's: un documento conmovedor de una recuperación que exude tanto el drama musculoso como la gracia esquelética.

Aunque las llaves errantes y la producción nebulosa son cálidas y relajadas, aquí hay otra salva en la guerra aparentemente eterna de Young contra los hombres narcisistas. La mejor venganza es ninguna, algunos podrían decir, aunque Young tiene otra idea que podría ser mucho más efectiva: hacer una canción desafiante y magníficamente melódica que se abrirá paso en su cerebro, sin importar cuánto intente resistir.

Devotos del lado desordenado de Olivia Rodrigo van a abrazar “f – k a todos”, en el que el joven recoge un puente sucio que es particularmente Vísceras-esque. Su entrega es tan juguetona y flotante como siempre, llena de líneas que hacen que sus oídos se beneficien. Para nuestro autor, la consulta animadora en el centro de esta canción es esencialmente: ¿Por qué no debería hacer lo que quiera? Un buen momento no siempre necesita ser profundo, nos recuerda.

En un álbum en gran medida sobre las alegrías de no ser unido a un amante, una ciudad o una mentalidad fija, “One Thing” ofrece un matiz fugaz: tomar activamente la decisión de ser apegada a alguien, pero no para siempre. Young convierte la travesura seductora y su voz maleable en un gancho de canto: “Todo el mundo quiere conocerte/ Pero yo, solo quiero una cosa”, que escala con infecciosidad, burlándose de una pareja por querer perseguir cualquier cosa más que algunas travesuras alimentadas por el sexo. Es una aparición vertiginosa, hecho todo más dulce después de un par de golpes de ron.

Incluso para un compositor que ha construido gran parte de su identidad artística en la sangría emocional, “¿A quién le importa?” es tan crudo y afectando como vienen, una canción que se siente como un monólogo interno disperso volado a proporciones épicas. Entregado con la intimidad de una llamada telefónica y la intensidad de una sesión de terapia, Young representa horas dedicadas a llorar a Radiohead mientras imagina cómo se ve la vida de un ex sin ella. Quizás no sería negligente asumir que, después de su año innovador, el equipo de Young puede haber considerado pulir su sonido como un intento de hacerla más comercializable; Esta pista deslumbrante arroja un dedo medio desafiante frente a esa idea.

Habiendo experimentado y sobrevivido años de la fortuna vacilante de la industria de la música, es emocionante y profundamente conmovedor escuchar a Young dar su actuación vocal más poderosa hasta la fecha sobre las “arañas”. La imagen que pinta repetidamente en todo momento: “Hazme sentir que no estoy incompleta por una vez”, se cierne como una sombra. Sin embargo, el golpe de la canción es que a pesar de su agotamiento, suena optimista, dispuesta a luchar para mantenerse presente en el momento, incluso cuando su cerebro avanza rápidamente para colapsar. Cuando un susurro de un ritmo impulsa estos sentimientos conflictivos en enfoque, la voz de Young duele, volar con la resolución antes de que un tirón gravitacional lo retire suavemente.