Cinco especiales de comedia que vale la pena transmitir ahora: Marc Maron, Dusty Slay

“No quiero ser negativo”, es cómo Maron abrió su primer especial de HBO, 2023 De sombrío a oscuro, “Pero no creo que nada vuelva a mejorar”. Pánico Conduce con las palabras “Soy genial”, lo que se ríe aún más, porque: por supuesto, no. Y el contraste no termina ahí. La última vez, estaba manchado de dolor: de cabello largo, demacrado y llorando la covid pérdida de la directora de su compañera, Lynn Shelton. Aunque ese tipo (o una variante de la misma) hace un cameo al final de los créditos, aquí Maron sube al escenario con un aspecto bien arreglado y casi sin pares.

Comienza arrojando bromas rápidas y púas mortales que se acumulan entre sí, pero que aún podrían encajar en una tarjeta de índice. Que es parte del punto: 18 minutos lo considera preguntándose si no debería, ya sabes, ser divertido: “Realmente creo que necesitamos entretenimiento, y creo que puede ser alegre y divertido. Así que voy a intentar hacer eso ahora”. De nuevo, enormes risas. Y luego un poco terriblemente divertido sobre huir de los incendios de Los Ángeles con sus gatos cuando no tenía que hacerlo.

Otros objetivos incluyen Un Unwoke Comics, su propio pensamiento catastrófico intrusivo y compañeros progresistas. (Al que le digan la leche de soya que bebe tiene lazos pro-vida: “Todavía lo estoy usando, pero no disfrutar Ya más, y creo que esa es realmente una victoria progresiva “). Maron ha dicho que el mejor humor proviene de la oscuridad y la desarma. Invocando un recuerdo poco claro de un abuso infantil, hablando con su padre perjudicial de la demencia y terminando con su propia experiencia (más o menos) de la muerte, establecida en un Taylor Swift Banda sonora: nadie es más oscuro. Y por lo tanto, nadie es más divertido. Se estrena el 1 de agosto HBO Max.

Cabras largas, con sombra de camionero y lacónica, el Slay criado en Opelika, Ala es un conceptualista frito del sur, parte Skynyrd, parte Seinfeld – Y si está buscando comedia como solía ser, no busque más. Este es un stand-up probado en la carretera, mezclado con el tipo de devoluciones de llamada perfectamente ubicadas que provienen de afilar su material noche tras noche hasta que adquiere factor de matar.

La multitud está tan ampliada por esta perspectiva que se tarda 10 minutos en Slay para establecer su propio ritmo muy relajado, donde las líneas pueden colgar en el aire por unos momentos antes de que aterricen. Pero una vez que analiza cómo funcionan las letras de la música country: “Siempre he dicho que una buena canción country puede hacerte recordar sobre los tiempos que nunca tuviste”, está en el bolsillo y nunca se va. Los riffs incluyen crecer en un parque de casas rodantes (“realmente no teníamos un porche trasero, realmente no teníamos una espalda … solo dos lados largos”); Volteando su Ford Saturn 1999 (“Stick Shift, sin dirección asistida, muy difícil de conducir. Manual todo. No había un botón en ese auto”); Y la aventura épica de inaugurar alimentos mientras conducía (“mi estómago era muy duro, en cierto modo, me gusta que sea todo el tiempo, pero mucho más hinchado de lo que me gustaría”).

Algunos de los mejores momentos llegan mientras espera a que las líneas de perforación floten de regreso a la tierra. “Es una buena broma. Supongo que no es tan divertido, pero tiene mucho sentido”, dice después de uno. “Pero eso no es realmente lo que quieres de un cómic. Realmente no quieres dejar el programa, '¿Sabes qué? No fue tan divertido. Pero tenía mucho sentido. Aprecio la forma en que arma las cosas de una manera que puedo entender'. Atender Netflix.

Okatsuka ha notado que se viste más como si trabajara en una galería de arte que los chistes para ganarse la vida, y de hecho, este especial a veces tiene la sensación de arte de performance. Tal vez son los destellos de la pantomima en su fisicalidad, o la forma en que puede estar dentro y fuera de las experiencias que está describiendo en el mismo momento: habitarlas y comentarlas, Laurie Anderson-como. Por supuesto, hay configuraciones y líneas de perforación: un poco sobre su pasado, ya que una animadora las acumula. Pero Okatsuka trabaja lo filosófica junto con la situacional, con preguntas sobre la vida que dan paso a chistes, que dan paso a más preguntas. (Este es el segundo especial reciente, después Bill Burr's Drop Dead añosque explora las ansiedades sobre cómo hacer amigos en la mediana edad).

Los temas incluyen el lado infantil del acoplamiento, la comedia de la muerte que se acerca e intenta poner a su esposo en su seguro de salud y descubrir que no estaban legalmente casados. “Alguien olvidó entregar el certificado de matrimonio después de la boda, por lo que es como si nuestro matrimonio se basara en un alto”. Atender Hulu.

En su especial de debut, Blanford, un hillbilly autodescrito, extrae el oro de su educación en Kentucky, como en esta descripción de sus compañeras católicas que intentan twerk en su primer baile de la escuela intermedia: “Imagine un montón de cachorros de oro asustados por allí. Más huesos que carne. Más que se apresura”. Ella cambia y sale de diferentes voces y personajes con facilidad, su fisicalidad irradia alegría desquiciada, y su sonrisa magnética le permite a sus púas, ya sea autocrítica o enfocada externamente, se desliza como dagas entre las costillas.

La pieza central es un riff de 15 minutos de varias capas para ser una dama de honor una vez más a los 30 años: “Lo siento, sé que ya no debemos decir 'doncella', he sido un pasante de novia 14 veces”. Ella se separa de género, brunch y leche de pecho como la mejor cura de la resaca (“mi sabor favorito Sarah”), luego se construye a un climático Kombat mortal Mostrar en una balsa con un pasante nupcial de veinte y tantos años que está espuma de garra blanca en la boca: “Acabo de ponerla en una llave de cabeza y susurré:” ¡Perdona a tu padre! ” Se deslizó sobre sus lágrimas y se cayó. Atender YouTube.

Como yo, es posible que te hayas perdido la Acaster nacida en Inglaterra Hecklers Bienvenido cuando se estrenó en HBO Última acción de gracias. Pero después de su bravura de 15 minutos de junio apariencia en Noche con Seth Meyers Aparecí en mi feed, retrocedí y he estado poniéndome al día con él desde entonces. Hay mucho que asimilar: una serie de sets interrelacionadas de cuatro horas (Repertorio en netflix); una actuación de maratón de dos horas (Lasaña fría me odian 1999en Vimeo); a serie de en broma combativo Siéntate con Meyers que se suman a un especial propio; y Hecklers Bienvenidosu debut HBO Hour (y 20 minutos).

Cada uno de sus especiales estira la forma sin romperla, con Acaster, alternando entre la comodidad de los bits herméticos y algo más meta. Este es el resultado de un experimento de dos años en el que se embarcó para abordar sus deficiencias como comediante estableciendo reglas de compromiso de la audiencia, que se reduce a no molestar a la audiencia por ser una “multitud mala” (demasiado tranquila, en sus teléfonos, lo que sea) y no señalar a nadie que no haya sido molesto, básicamente aceptar lo que sucede, un desafío para alguien que ha intentado “el control meticuloso en cada show en cada show en el detalle de cada show”.

En el camino, descubre que toda su vida en el escenario se ha tratado de proteger a su hijo interior, y también que la audiencia ha traído a sus hijos internos con ellos. Suena pesado, juega divertido. Mientras retira las capas, visitamos las vergüenzas de su infancia. Edad seis: abandona el programa de talentos de la escuela (su impresión del Príncipe Carlos fue una mierda). Edades ocho: Recorta el desastre al ingresar a la mascota familiar en una exhibición local de perros (fue el rutero de la basura, por lo que ahora también tiene que proteger al perro en el escenario). Y cuatro años: el domingo de Pascua, aprende por primera vez no solo que su mejor amigo, Jesús, está muerto, sino que fue ejecutado públicamente por todas las cosas malas que Little James había dicho o hecho: “Si estás viendo este programa y pensando,” todas estas historias parecen muy bajas. Mira en HBO Max.