7 formas en que ella cambió el género

Cuando Madonna hizo su debut en el álbum en 1983, los remixes tal como pensamos en ellos hoy, las reimaginaciones inventivas de los singles existentes para aumentar su potencial de la pista de baile, habrían sido familiares para pocas personas que no pasaron el tiempo de IRL en los clubes de Nueva York o Chicago. Un remix en la tienda de discos en ese entonces era más que una versión extendida que agregó unos minutos adicionales de música de la sesión de estudio o una toma de doblaje que eliminó las voces y se centró en los instrumentos. Madonna era parte de cambiar eso, incluso si iba en contra de su impulso inicial e instintivo de controlar. “No quiero escuchar mis canciones cambiadas así. No sé si me gusta, la gente jode con mis discos. El jurado está en consecuencia para mí”, dijo sobre los remixes en 1986, según Rikky Rooksby's Libro de 2004 Madonna: La guía completa de su música. Aun así, como veterana de la escena del club subterráneo de Nueva York, entendió cómo los remixes se conectaron con las personas de una nueva manera: “Pero a los fanáticos les gusta”, continuó, “los niños en el club que querían escuchar estas canciones de una manera fresca”. Cuando Shep Pettibone tomó un poco de Libertad en un remix de “True Blue” en 1986, rehaciendo los tambores para hacerlos aterrizar más duro, a Madonna le gustó lo que escuchó y lo invitó a trabajar en 1987. Puedes bailarel primer álbum de remix de una importante estrella del pop que se jactaba de canciones reinventadas de manera significativa.

Después de eso, la Reina del Pop estaba totalmente a bordo con mezclas listas para clubes que modificaron o reinventaron directamente sus versiones de estudio, en algunos casos (“Manténgalo juntos”, “lo que se siente para una niña”) incluso mejorando los originales. Los cantantes pop, las bandas de rock y los raperos tomaron nota, siguiendo su ejemplo al tocar a los remixers para impulsar su nuevo sencillo, una práctica que prospera en la era de la transmisión. Si escucha la versión no abrazada de Finalmente suficiente amor: 50 Números, Escuchas no solo la historia de su creciente nivel de comodidad con remixes radicalmente diferentes, sino la historia de la dependencia lenta pero constante de los DJs y los productores de los años 80 hasta la actualidad.

No hace falta decirlo, pero Madonna no fue la primera artista en llevar música house a las listas. El “Love Can't Around” de Farley “Jackmaster” Funk llevó a Chicago House al Top 10 en el Reino Unido en 1986, y a principios de 1987, “Jack Your Body” de Steve “Silk” Hurley encabezó la lista de singles del Reino Unido. Pero a pesar de salir de Estados Unidos, tardó más en encontrar bienes inmuebles en Billboard Hot 100, y Madonna fue una gran parte de darle un contrato de arrendamiento. Junto a Shep Pettibone, Madonna trajo los pianos en cascada y los golpes rítmicos de “amor no puede girar”, la exuberante y conmovedora energía de una producción de Mr. Fingers y el astuto guiño de la cultura de salón de baile y trans ral. Todo el mundo “, que fue el top 10 ese octubre, y” Ghel Ghing You Making You Sweing (todos bailan ahora) “, que fue el número 1 en febrero de 1991. Aparte de arraigarse ese sendero, también es uno de los mejores del género.

Trip-hop, la mezcla melancólica y downtempo de ritmos de hip-hop duros y texturas ambientales, había estado percolando durante unos años en el Reino Unido cuando “Justify My Love” cayó como una de las dos nuevas canciones en los éxitos de Madonna en 1990 La colección inmaculada. Pero a menos que los Yanks en el conocimiento estuvieran girando al sencillo de “soñar despierto” de Attack masivo, que cayó un mes antes en octubre de 1990, es poco probable que estén listos para “justificar mi amor”. Co-produced by Lenny Kravitz and André Betts, it's an early foray into the percolating sound that – thanks in large part to an immediately banned music video – became the first Hot 100 No. 1 of 1991. Trip-hop pioneers like Portishead and Tricky would soon make Stateside waves, and by 1995, Madonna would collab with genre pioneers Nellee Hooper (“Bedtime Story”) and Massive Attack (“Te deseo”).

Es difícil determinar cuando la electrónica finalmente se convirtió en la corriente principal en los Estados Unidos ciertamente, el silenciador de ácido en “Ray of Light” o el tono industrial cinematográfico de “Frozen” (“Ella me preguntó si podía escribir algo que estaba en algún lugar entre El paciente inglés y uñas de nueve pulgadas ” Recuerda el coguionista Rick Nowels de ese) habría sido familiar para los oídos sintonizados en 1998. Pero una gran estrella del pop que hizo un álbum de electrónica completo estaba sin duda por delante de la curva cuando Rayo de luz radiante en el mundo.

Tocando a William Orbit (que previamente había remezclado a un par de sus singles), Madonna creó un LP estimulante e introspectivo que demostró la profundidad emocional que los cantantes pop podían plomear mientras exploraban texturas inorgánicas. Algunos escépticos la acusaron de saltar de tendencia, pero Rayo de luz Sin duda, ayudó al género a expandirse a lugares donde los réplicos subterráneos y los mixtapes rasgados simplemente no eran una opción, especialmente en la era previa a la transmisión. Tenga la seguridad de que las canciones que fusionan voces de alma y una montaña rusa EDM se convirtieron en CatNip de la lista a principios de 2010, Rayo de luz estaba brillando en el fondo de la mente de esos cantantes y DJ.

Sí, sonríe si es necesario, y tal vez deba. Después de asociarse con Mirwais en 2000 para el Juggernaut MúsicaMadge regresó al redil del francés para el de 2003 Vida americana. La colaboración de Folktonica no fue tan fructífera artística o comercialmente, pero su enfoque maximalista de la fusión del género dispar sinceramente que mucha gente hablara, y precedió a la viabilidad comercial de emparejamientos acústicos/electro similares por varios años. Coincidencia o no, solo un año después de remezclar (y mejorar) la “Girl Gone Wild” de Madonna, Avicii dejó caer la cabeza “¡Wake Me Up!”, Que se convirtió en la única top 10 de la estrella sueca en el Hot 100, y en un clásico innegable.

Los DJ/productores franceses lideraron el cargo por Revival Disco a principios de la década de 2000, pero Madonna se asoció con el músico inglés Stuart Price en 2005 para darle a la música disco su revitalización adecuada del siglo XXI. Tomando las cuerdas remolinos del género, las líneas de bajo palpitantes y la energía infatigable en las posibilidades sonoras del nuevo sigloConfesiones en una pista de baile (y su destacado destacado “colgado”) fue un largo camino hacia atrás contra la narrativa previa de que Disco era un género desesperadamente anticuado que había merecido su rápida desaparición. Más que eso, le recordó a la gente cómo puede ser la disco deliciosa y deliciosa discoteca cuando la aman, allanando el camino para todos, desde Pharrell hasta Mark Ronson y Dua Lipa para mantener la llama ardiendo. Después de “colgar”, si pensabas que la discoteca apestaba, es probable que tú fuiste el que apestaba.

Con una extraña oreja para sentir la próxima gran cosa en el baile, Madonna ha catapultado a DJS y productores a nuevos reinos de éxito en el transcurso de su carrera de cuatro décadas. Ella sobrealimentó las carreras de género de cabras Shep Pettibone, William Orbit, Victor Calderone, Mirwais y Stuart Price; trabajaron con varios productores cuando se rompieron por primera vez (Sophie, Bloodpop); y ayudó a solidificar algunos de sus talentos establecidos (Diplo, Honey Dijon) como escalón superior al llevarlos a su órbita. Examinando los créditos de Finalmente suficiente amor es un quién es quién de los productores más grandes y audaces de Dance de las últimas cuatro décadas, y un testimonio de la habilidad de Madonna para encontrar y aumentar el talento.