2026 El Salón de la Fama de ARIA incorpora 6 actos

Quincy Jones reconoció el talento cuando lo vio y escuchó. Cuando Geoffrey Gurrumul Yunupingu llegó a su mundo, el fallecido maestro productor estaba abrumado. “Me quedé alucinado cuando escuché por primera vez la voz de este increíble ser humano”, comentó en 2015. “Es increíble”. Continuó diciendo que Gurrumul poseía “una de las voces más inusuales, emocionales y musicales que jamás haya escuchado”.

Gurrumul era todas esas cosas. Increíble, increíble y hoy en día es reconocido como uno de los artistas culturalmente más importantes de Australia.

Ciego de nacimiento y criado en la remota comunidad Galiwin'ku en la isla Elcho, frente a la costa de Arnhem en el Territorio del Norte, Yunupingu disfrutó de un gran avance internacional en 2008 con su debut homónimo, Gurrumul (a través de Skinnyfish Music/MGM), que alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes ARIA y generó más de 500.000 ventas de álbumes en todo el mundo. El gentil artista indígena, que cantó casi exclusivamente en su dialecto tribal Gumatj, que no hablan más de 3.000 personas, también se ganó la admiración de personas como Elton John, Stevie maravilla y willi.am.

Gurrumul lanzó varias colecciones durante su vida, incluyendo Rakala (abril de 2011) y El álbum del evangelio (agosto de 2015), y fue llorado en todo el país cuando murió en julio de 2017, luego de una larga batalla contra la mala saluda los 46 años. Hizo historia con la liberación póstuma Djarimirri (Niño del arcoiris), que debutó en el puesto número 1 del Lista de álbumes de ARIA en abril de 2018 para convertirse en el primer LP en una lengua indígena en liderar la encuesta nacional.

A lo largo de su carrera, Gurrumul recibió 10 premios ARIA. Su memoria sigue viva a través de su música, el trabajo de la Fundación Gurrumul Yunupingu y el documental dirigido por Paul Williams. Gurrumul (a través de Madman Entertainment).

El rapero Briggs fue el primer miembro del Salón de la Fama 2026, aprovechó su tiempo en el escenario para recordar el profundo impacto cultural de Gurrumul y compartió que al difunto artista “realmente le encantaban las bromas y le encantaban los estudios de moda”.

Gurrumul fue incluido anteriormente como miembro de Yothu Yindi (en 2012) y se convierte en uno de los pocos artistas que ingresaron dos veces al Salón de la Fama de ARIA, uniéndose a artistas como Ross Wilson y Jimmy Barnes.

Jenny Morris es una de las grandes defensoras de la comunidad musical de Australasia, tanto como artista como defensora. Nacido en Nueva Zelanda, Morris saltó al ojo público en las décadas de 1980 y 1990 con QED e INXS, antes de lanzar una exitosa carrera en solitario con múltiples álbumes de platino, entre ellos Cuerpo y alma (1987), Temblar (1989), y niño de miel (1991) y ganó premios ARIA consecutivos a la mejor artista femenina en 1987 y 1988.

Varios neozelandeses destacados estaban en la sala para rendir homenaje a Morris, incluido el actor Sam Neill y la ex primera ministra Jacinda Ardern, quienes tenían funciones de iniciación. La veterana artista ayudó a “redefinir cómo es el éxito para una mujer neozelandesa en la música australiana”, explicó Ardern. “Ella aportó fuerza, vulnerabilidad, inteligencia y autenticidad a cada actuación”. Y como artista, mostró a generaciones de compañeros que se puede ser poderoso, exitoso y duradero sin hacer concesiones.

Fuera de su carrera discográfica, Morris ha desempeñado un papel importante en la configuración de la industria musical australiana, como miembro de la junta directiva y presidenta de APRA, su trabajo en la junta directiva de la organización benéfica de musicoterapia NORO y encabezando Art of Music, una organización benéfica para recaudar fondos para NORO que celebra su vigésimo aniversario este año. A Morris le robaron su voz para cantar debido a un problema neurológico, una condición que Morris exploró en un documental de Australian Story para la Australian Broadcasting Corporation. De todos modos, “ella sigue siendo una voz poderosa para los artistas, compositores y creadores australianos”, se lee en un comunicado de ARIA. Dan Sultan, Mia Wray y Kate Miller-Heidke intervinieron para saludar a Morris con un popurrí de sus temas más importantes, incluidos “You I Know”, “Break in Weather” y “She's Gotta Be Loved”.

Al igual que Morris, la incorporación de Ceberano al Salón de la Fama de ARIA está muy atrasada. El versátil cantante, que se siente como en casa cantando pop, soul, jazz y rock, saltó a la fama por primera vez en 1984 como cantante principal del grupo de indie-pop I'm Talking, con cinco sencillos consecutivos entre los 20 primeros y un álbum debut de platino, con Atestiguar. Ceberano lanzó su carrera en solitario con el disco de platino 1989. Corajudoel primero de 31 álbumes.

Ceberano es una de los cuatro artistas australianos que lograron estar entre los 10 mejores álbumes durante cinco décadas consecutivas, una distinción que comparte con AC/DC, Midnight Oil y Kylie Minogue. Los cinco premios ARIA de su carrera incluyen mejor artista femenina (1989 y 1990), sencillo más vendido con “Bedroom Eyes” (1990) y álbum más vendido por Jesucristo superestrella (1993). Ceberano continúa de gira y, más de 40 años después de que su voz apareciera por primera vez en las ondas, sigue siendo un nombre muy conocido en Australia.

Durante su discurso de inducción, Ceberano señaló que, con sus 60 años^th cumpleaños en el horizonte cercano, contará 45 años en la música. “Y todavía me estoy comportando como una jodida juvenil”, bromeó. El artista y comediante Eddie Perfect presentó a Ceberano, cuyos muchos talentos musicales quedaron en exhibición mientras interpretaba un popurrí de esos éxitos y tocaba la batería.

Spiderbait superó todos los obstáculos iniciales de su carrera con facilidad, para convertirse quizás en el punto de referencia de cómo podría verse y sonar un trío punky en la Australia de los años 90. Fue una era dorada para el rock alternativo cuando los jóvenes fanáticos de la música se conectaron sin problemas por primera vez con la cadena triple j, la cadena ABC. Furia y Recuperación programas de música y el festival itinerante Big Day Out. Spiderbait estaba en el centro de todo.

Provenientes de la zona rural de Nueva Gales del Sur, Spiderbait se mudó a Melbourne en 1990, donde se propusieron redefinir el rock indie con espíritu punk. En un saludo a los niños del país, “si nosotros podemos hacerlo, ustedes también pueden”, comentó el cantante y baterista Kram esa noche.

Spiderbait, que ahora tiene siete álbumes, incluidos seis debuts en el top 40 de ARIA, con dos premios ARIA, tuvo el honor de cerrar el programa en vivo del Salón de la Fama de ARIA con un popurrí que incluyó su exitosa versión de “Black Betty” y “Buy Me a Pony”, la primera canción australiana que llegó al número 1 en el triple j Hottest 100. “A todas las mujeres que trabajan en la industria de la música”, dijo entusiasmada la bajista Janet English. “Sigue haciendo ruido”. Ese ruido está funcionando. Mirando a la generación de 2026, English bromeó: “hoy el Salón de la Fama es un poco menos una fiesta de salchichas”.

Con una arrogancia rockabilly, un toque de pop-punk y el tipo de musicalidad de todos los sistemas en marcha que no se puede fingir, The Living End podría ser uno de los mayores secretos guardados de la música australiana. El debut del trío en 1998 sigue siendo uno de los álbumes de rock más vendidos del país, obteniendo cuatro veces platino y debutando en la cima del ARIA Chart, un recuento en el que permaneció durante 83 semanas. El grupo lanzó uno de los mayores sencillos fabricados en Australia de la década de 1990 con el himno “Second Solution / Prisoner of Society”.

A lo largo de una carrera de tres décadas, el trío (Chris Cheney, Scott Owen y Andy Strachan) se ha ganado una reputación como un feroz acto en vivo, ha conseguido dos álbumes número uno, cinco premios ARIA y múltiples discos entre los 10 primeros, incluido el lanzamiento de este año. Sólo confío en el Rock 'N' Roll.

La actriz australiana Claudia Karvan tuvo el honor de presentar a The Living End, quien sacudió la casa de Carriageworks con un set que incluía “White Noise”, “All Torn Down” y “Prisoner of Society”.

Vika y Linda eran demasiado brillantes para permanecer en un segundo plano. Las poderosas hermanas Bull tuvieron un descanso con The Black Sorrows, cuyo líder de banda Joe Camilleri rápidamente se dio cuenta de que sus talentos se utilizaban mejor al frente del escenario, a su lado.

Los Bulls aprendieron su oficio en armonía en las iglesias de Tonga y se convertirían en uno de los actos vocales más famosos de esta zona, con su ingreso al Salón de la Fama de la Música Victoria y la Medalla de la Orden de Australia (OAM) en 2022 en reconocimiento a su destacada contribución a las artes escénicas.

Con el tiempo, han colaborado con gente como Models, Kasey Chambers, Archie Roach, Renee Geyer, Mark Seymour y Paul Kelly, quienes animaron a los hermanos a escribir canciones y ser el centro de atención. Fue la decisión correcta. El álbum debut homónimo de Vika y Linda de 1994 se estrelló en el top 10 de ARIA y obtuvo platino, y décadas después, lograron su primer número 1 con la retrospectiva de su carrera de 2020. Akilota (Antología 1993 – 2006).

La locutora Julia Zemiro incluyó a las hermanas en el Salón de la Fama de ARIA, pocos días después del lanzamiento de su noveno álbum de estudio. ¿De dónde es?el viernes 5 de junio.