10 mejores canciones del Reino Unido e Irlanda de 2025 hasta ahora

“Toma una foto sexy de mí” se transforma Una experiencia dolorosa de acoso en línea y el sexismo en un himno de country-pop pisoteo. Voltear el dolor de su material fuente en un ensueño atractivo permite que la pista se construya y se convierta en un mensaje de recuperación, llevándonos a través de las bulliciosas calles de la mente de CMAT en el camino. Vocalmente, ella rezuma en el coro final, sin otersed y en su carril, ofreciendo una clase magistral para sostener el poder.

Jim Legxacy es una perspectiva intrigante en la escena subterránea británica. El cantante/rapero y productor de Lewisham aún no ha interpretado en vivo o lanzar un LP de larga duración, pero ya posee una apasionada base de fanáticos, un acuerdo de etiquetas (grabaciones XL) y una señal conjunta (Fred nuevamente …, Central Cee, Dave) que otros ACT pueden gastar una carrera persiguiendo. “Padre”, que aparece en su excelente mixtape Música británica negrahabla exactamente de lo que hace que esta estrella de culto sea tan especial: producción que parpadea con una riqueza prismática, voces frescas y limpias y montones de personalidad.

¿Qué consejo le daría Kae Tempest a su yo más joven, si tuvieran la oportunidad? Suena al mando y a gusto, el South Londoner responde a esta misma pregunta al comienzo de “Conozca a usted mismo”, una oda pulsante a la evolución personal: “les diría: 'Pronto, niño, encontrará la liberación'”. Es una poderosa declaración de apertura, una que prepara el escenario para la canción más extraordinaria de Tempest hasta la fecha, una que ve al hombre de 39 años, que salió como no binario en 2020, reconoce su pasado y la trama dónde poner su pie a continuación. Su tono templado de voz simple aparece con la personalidad, lo que hace sus reflexiones en la tierra de crecimiento con el impacto de una granada explosiva.

La brillante “una cosa”, llena de anhelo e igualdad de niveles de carisma y desafío, es uno de los mejores ejemplos del pop de Lola Young, el pop principal. La voz del sur de Londres nunca se queda quieta; Grita y se burla mientras pasa por toda la gama del deseo, estallando con un nivel eléctrico de intimidad. Con un nuevo LP alineado para septiembre, el resto de 2025 es joven para tomar, una hazaña seguramente destinada, si el resto del disco suena algo así.

Internacionallanzado este otoño a través de las grabaciones celestiales independientes, será el álbum final de Saint Etienne después de 35 años como banda. El impacto descomunal del trío en el pop británico los ha visto a los caminos cruzados con Kylie Minogue y la producción de Xenomania en el pasado, pero a medida que se acerca el final de su tiempo juntos, es la voz sabia y atractiva de Sarah Cracknell que todavía los defiende. Este número mareado, protagonizado por Tom Rowlands de la producción de los hermanos químicos, deslumbra con su oda a las aventuras de la vida y las emocionantes corredas de guitarra, llenas de sol, cielo y vuelo.

La canción más alta de la artista del norte de Londres hasta la fecha hasta la fecha es quizás también la más discreta. Del hermoso, sutil y deambulando, Dean transmite la sensación casi nauseosa de un amor que está comenzando a colocarse, antes de eliminar cualquier preocupación con facilidad. “No quiero un novio”, se encoge de hombros en un punto, mientras que una línea de guitarra acústica comienza a ondularse en el fondo, tan bonita y gentil como el agua de mar que lame ligeramente la orilla.

“Dos minutos 57 segundos … esta es básicamente su 'Rapsodia bohemia'”, “, Publicado un usuario de Reddit Cuando “Tonight” cayó a principios de este año, en referencia a una de las pistas más largas de PinkPantheress hasta la fecha. Puedes entender su desconcierto; Durante años, Brevity había sido parte integral de la producción del compositor y productor. Este número brillante ve sus estilos de mezcla más perfectamente sin problemas que nunca, ¡sacudiendo y deslizándose de un gancho a otro, interpolando un pánico! en la muestra de discoteca y saltando entre los ritmos de la casa Zippy.

Debajo de esta canción de regreso del corazón, el sencillo principal del primer álbum de Pulp en 24 años, se encuentra una dicotomía fascinante. Si una espiral de llaves y percusión plantea una sensación de optimismo, profundice y encontrará reflexiones doloridas del paso del tiempo. Utilizando el malvado concierto de Spike Island de 1990 de las rosas de piedra como una metáfora de la nostalgia magullada, el líder Jarvis Cocker contempla la gravedad de regresar al centro de atención. ¿Su estado de celebridad de los 90 alimentó su alma o la mató, reflexiona antes de irrumpir en un coro tan delirante que sugiere que nada realmente importa en absoluto?

Esta pista más destacada del éxito de taquilla Gente de observación LP refleja el estado de ánimo en estos tiempos inciertos: apresurarse, ansiosos y subyaces con una sensación de vulnerabilidad. Pero en lugar de hablar con un problema social más amplio, como lo hace gran parte de la tarifa habitual de Fender, ve que nuestro autor mira hacia adentro y abraza una ira fría, con letras sobre la espiral de la fama que refleja el arreglo agudo y desconcertante de la canción. También hay algo impresionante sobre la forma en que Fender acecha a través del coro final: un recordatorio de su poder vocal a veces subestimado.

Tendría sentido, tal vez, que Wolf Alice regrese de una ausencia de cuatro años al burlar aún más la anticipación. “Bloom Baby Bloom” se abre con un simple ritmo de samba staccato, antes de que la voz respirable de Ellie Rowsell comience a rodear alrededor de la melodía, esperando impacientemente ser liberada. Y cuando el coro golpea, ella ruge: este single de regreso de Barnstorming presenta la actuación más apasionada de la banda hasta la fecha, un techo adictivo donde la mitad de la altura se puede encontrar solo en esa acumulación inicial.